Jahrescharts

UNSERE ALBEN DES JAHRES 2016

"Es geht bergab." Das wusste Dendemann schon 2010. Während wir letztes Jahr festhielten, dass 2015 nichts als Krisen zu sehen waren, ist es 2016 nur noch beschissener. Brexit, Trump und auch der Terror macht sich in Deutschland wieder verstärkt bemerkbar. Dazu dann noch die Tode von Sharon Jones, Phife Dawg, Maurice White, Leon Russell, David Bowie, Leonard Cohen, Prince, Greg Lake – die Reihe ließe sich fortsetzen. Während das alles langsam verarbeitet wird, hilft es, darauf zurückzuschauen, was dieses Jahr an Musik (nicht nur, aber auch) von diesen Helden erschien, und festzustellen, dass Musiker fast aller Genres sich 2016 Mühe gaben, uns dabei zu helfen, die Entwicklungen zu bewältigen.

Wenn man Tendenzen ausmachen wollte, wären vermutlich zuvorderst R'n'B und klassischer Indie zu nennen, die einerseits ihre Dominanz festigten und sogar den Folk eroberten oder andererseits ein Revival erlebten. Sowohl Indie und Alternative von Car Seat Headrest, The Hotelier oder Mass Gothic, als auch R'n'B von Beyoncé, Solange, Frank Ocean oder Blood Diamond haben uns das ganze Jahr unterhalten und abgelenkt, aber auch zum Nachdenken gebracht. Kein Album aber konnte die Redaktion so kollektiv überzeugen wie Bon Ivers neueste Version von Folk, die nicht nur verdammt avantgardistisch daherkam, sondern vor allem sehr viel Alternative R'n'B geatmet hatte.

Aber auch die alten Herren – und Damen – haben uns dieses Jahr zu überzeugen gewusst, wobei die Damen sich nur in Form von PJ Harvey in unserer Jahresliste wiederfinden und zum Beispiel Shirley Collins ein bisschen unter unserem Radar flog. Zuvorderst sind unter den alten Helden Radiohead zu nennen, die sich einmal mehr unter den Top 3 wiederfinden. A Tribe Called Quest, David Bowie, Nick Cave & The Bad Seeds, Leonard Cohen, Iggy Pop, Pixies, Wilco und Weezer zeigen, dass auch altes Blut noch gute Alben macht... oder dass unsere Redaktion langsam ebenfalls älter wird.

2016 liegt hinter uns und war eine Zäsur. Das gilt sowohl politisch als auch musikalisch. Bowie, Cohen, Prince, Jones und die anderen hinterlassen Fußabdrücke, die schwer zu füllen sein werden. So gut das Albenjahr 2016 war, so sehr dominieren doch der Verlust und die Frage, was kommt.

Aber damit genug: Lasst uns feiern – das Vergangene, das Verlorene, das Kommende, das Was-Kommen-Mag und vor allem immer die Musik!

Eure éclat-Redaktion.

PS: wie im Vorjahr haben wir bei Soundcloud wieder eine Playlist zu den Jahrescharts angefertigt.

1

BON IVER

22, A Million

"22, A Million" war für viele eine Überraschung. Der Waldschrat von "For Emma, Forever Ago" experimentiert hier mit Sounds und klingt radikaler als jemals zuvor. Mag man meinen. Doch wer sich den Werdegang Justin Vernons genau anschaut, wird merken, dass diese Entwicklung keine Zufällige, sondern eine Folgerichtige ist. "22, A Million" ist nicht weniger als ein Meisterwerk im Meilenstein-Format, das Vernon zu einem der größten Songwriter unserer Generation erhebt. Unsere Platte des Jahres! (Andreas Peters)

2

CAR SEAT HEADREST

Teens Of Denial

Bis zuletzt lieferten sich Bon Iver und Car Seat Headrest bei uns ein Kopf-an-Kopf-Rennen um die Krone für das Album des Jahres 2016. Dass es letztendlich für Will Toledo und seine Band nicht ganz gereicht hat, ist aber keinesfalls als Niederlage zu werten. Mit "Teens Of Denial" lieferten Car Seat Headrest eine Platte ab, die Indie-Rock nicht nur musikalisch neues Leben einhauchte, sondern darüber hinaus auch mit gewitzt-intelligenten Texten überzeugte. Wer mit seinem zweiten Album schon so ein Ding raushaut, hat noch mehr auf dem Kasten. Wir sind jetzt schon gespannt auf den nächsten Geniestreich der Band und versuchen, bis dahin irgendwie diese verdammt hartnäckigen Ohrwürmer loszuwerden. (Benjamin Köhler)

3

RADIOHEAD

A Moon Shaped Pool

Das passiert, wenn Radiohead einfach mal ein ganz normales Radiohead-Album machen. Und das ist "A Moon Shaped Pool". Radiohead erfinden sich das erste Mal seit gefühlten Ewigkeiten nicht selbst komplett neu, sondern besinnen sich auf ihr starkes Songwriting. Thom Yorke wird dabei so persönlich und direkt wie fast noch nie, und auch mit einer solchen Platte landet die Band völlig verdient auf den vordersten Plätzen – weil diese Band einfach nichts machen kann, was nicht mindestens richtig gut ist. (Daniel Waldhuber)

4

KATE TEMPEST

Let Them Eat Chaos

Das beeindruckendste an "Let Them Eat Chaos" sind nicht die vielen kleinen Geschichten aus einem frühmorgendlichen London, die Kate Tempest zu einem großen Narrativ verwebt. Es ist auch nicht das gesellschaftskritische Gesamtbild, das sie durch die Erschaffung dieses kleinen Kosmos zeichnet. Es ist vielmehr die Tatsache, dass "Let Them Eat Chaos" auch ungeachtet seines beeindruckenden Inhalts dank seiner treibenden Beats und Tempests vielschichtigem Vortrag ein musikalisches Erlebnis ist – und damit völlig zu Recht den vierten Platz unserer Jahrescharts abräumt. (Jan Martens)

5

THE HOTELIER

Goodness

Zugegeben: bei der Wahl zum schönsten Albumcover wäre "Goodness" vielleicht nicht unbedingt so weit oben gelandet. Doch mit ihrem wunderbar gefühlvollen Emo haben sich The Hotelier nicht nur einen Platz in den Top 5, sondern auch in unseren Herzen erspielt – und zeigen in diesem ungemütlichen Winter erneut, dass diese niemand 2016 so sehr aufwärmen konnte wie sie. (Jan Martens)

6

PREOCCUPATIONS

Preoccupations

Die lästige Diskussion um ihren Bandnamen abgehakt, schafften die vier jungen Kanadier das kaum für möglich Gehaltene und legten nun mit "Preoccupations" ein Zweitwerk vor, das seinen äußerst intelligent arrangierten Vorgänger "Viet Cong" sogar noch übertraf, ohne ihn in den Schatten zu stellen. Apropos Schatten, musikalisch scheint sich genau dort der mittlerweile düster verdichtete Post-Punk der Band abzuspielen. Episch angelegte Songentwürfe finden sich neben kurzen Miniaturen wieder – der Sogkraft der Platte tut dies keinen Abbruch und ehe man sich versieht, ist sie schon wieder vorbei. Ganz groß! (Jonatan Biskamp)

7

DIE HÖCHSTE EISENBAHN

Wer Bringt Mich Jetzt Zu Den Anderen

Die Indie-Supergroup um Moritz Krämer und Francesco Wilking spielte sich in diesem Jahr in die Herzen unserer Redaktion. Auf "Wer Bringt Mich Jetzt Zu Den Anderen" begegnet uns entspannter Geschichtenerzähler-Pop. Charmant erzählt Die Höchste Eisenbahn von Lebenskünstlern und Losern. Unterlegt wird das Ganze mit zarten Melodien. Kollege Holsten nennt das "Pop mit [...] Finesse und Verspieltheit" – kann man definitiv so unterschreiben. (Christoph Herzog)

8

PARQUET COURTS

Human Performance

Wahrlich eine große Performance, die die Band aus New York mit ihrem bereits fünften Album ablieferte. Parquet Courts versammeln auf "Human Performance" überlegte, aber auch verrockte Songs. Dazu sind Andrew Savages Lyrics intelligent wie auch witzig und der Sound der Platte kommt großstädtisch, aber dennoch mit Country-Einschlag daher. Inmitten dieser Schnittmenge entsteht das bislang vielleicht stärkste Werk der Amerikaner und ein weiteres tolles Gitarrenalbum dieses Jahres, das zurecht weit vorne in unserer Bestenliste landet. (Jonatan Biskamp)

9

A. DYJECINSKI

The Valley Of Yessiree

Ein Songwriter mit unaussprechlichem Namen, der aus dem Nichts kam und dann ein Songwriter-Album der Extraklasse rausfeuerte. Keine Frage, A. Dyjecinski hatten wir – wie wohl die meisten – nicht auf der Rechnung. "The Valley Of Yessiree" verzaubert vor allen Dingen durch seine unglaublich intime und berührende Atmosphäre. Dazu eine Stimme, die runtergeht wie Öl. Wer den bärtigen Kauz aus Kanada noch nicht entdeckt hat, sollte sich das nächste Rotweinglas schnappen, sich zurücklehnen und dieses wunderschöne Album genießen. (Benjamin Köhler)

10

A TRIBE CALLED QUEST

We Got It From Here... Thank You 4 Your Service

Sie sind zurück und legen ein Album ab, als wären sie nie weg gewesen. "We Got It From Here..." ist ein zeitloses Album, das seines gleichen sucht und die Brücke von den eigenen Wurzeln zum erfolgreich weitergetragenen Erbe der Rapmusik elegant schlägt. Der Tribe legt ein wichtiges Album vor, das Gesellschaftskritik mit persönlichen Statements verbindet und am Ende ein unvergessliches Denkmal für den diesjährig verstorbenen Phife Dawg ist. (Andreas Peters)

11

NICK CAVE & THE BAD SEEDS

Skeleton Tree

Das schlimmste, was einem Menschen passieren kann, ist wohl der Tod des eigenen Kindes. Als sein Sohn Arthur vergangenes Jahr unerwartet im Alter von nur 15 Jahren tragisch ums Leben kam, musste Nick Cave leider genau diese Erfahrung machen. Ein Jahr später erschien nun "Skeleton Tree" – ein Album, auf dem Nick Cave versuchte, die Trauer über den Verlust seines Sohnes zu verarbeiten. Entsprechend düster und zerbrechlich präsentieren sich die insgesamt acht Songs des Albums, die aufgrund ihrer Schlichtheit, ihrer Melancholie und ihrer unendlichen Schönheit für ein absolutes Highlight in der langen Diskographie des Australiers sorgen. (Benjamin Schneider)

12

KARIES

Es Geht Sich Aus

Dreckig, genervt, rau und ungemütlich geht es auf "Es Geht Sich Aus" von Karies zu. Wer jetzt denkt, dass man sich das gar nicht erst anhören sollte, liegt falsch. Denn irgendwie schaffen es die Herren von Karies mit ihren kaputten und drängenden Post-Punk-Melodien, dass man auch noch Spaß bei der ganzen Sache hat. Denn es ist doch schön, mal so richtig lauthals mit zu motzen und sich dem Geschrammel hinzugeben. (Marlena Julia Dorniak)

13

KEATON HENSON

Kindly Now

Eines der vielleicht intimsten Alben des Jahres kommt von Keaton Henson. Nicht nur textlich, sondern auch in der Produktion lässt uns der britische Universalkünstler trotz seiner extremen Schüternheit ganz dicht an sich heran. Wir hören sein Atmen ganz nah, während er sich in den zwölf Songs bis zum Innersten entblättert. In all seiner Zerbrechlichkeit ist "Kindly Now" vielleicht Keaton Hensons bisher stärkstes Album. (Christoph Herzog)

14

ALBERT AF EKENSTAM

Ashes

"Ashes" von Albert Af Ekenstam ist so ein bisschen das Leicester City unserer Jahrescharts. Zwar hat das Debütalbum des schwedischen Singer-Songwriters mit Fußball mal so gar nichts zu tun, doch erinnert sein unerwarteter Erfolg ein wenig an den diesjährigen Überraschungsmeister der englischen Premier League. Mit seinem melancholisch-düsteren Sound irgendwo zwischen Nick Drake, Bon Iver und Mogwai überzeugt Albert Af Ekenstam sowohl Fans von ruhigen Singer-Songwriter-Tönen als auch Anhänger der Postrock-Fraktion und landet daher absolut verdient auf einem der vorderen Plätze unserer Jahrescharts. (Benjamin Schneider)

15

MASS GOTHIC

Mass Gothic

Auch wenn es Mass Gothic in unseren Charts nur auf Platz 15 gebracht hat, einen Titel gewinnt das Album auf jeden Fall: Noel Heraux hat mit seinem Debüt die abwechslungsreichste Indieplatte des Jahres veröffentlicht. Hier stehen Grunge, Pop, Indie-Disco und Disco-Disco nebeneinander, ohne dass es beliebig wirkt. Stattdessen bildet jeder einzelne Song einen wichtigen Baustein für das farbenfrohe Mosaik, das auf den leicht irreführenden Namen "Mass Gothic" hört. (Lisa Dücker)

16

FATIMA AL QADIRI

Brute

Wenige elektronische Alben schafften es diesmal in unsere Jahrescharts. Ausgerechnet Fatima Al Qadiri führt dieses Genre an mit einem an Sperrigkeit kaum zu überbietenden, unkonventionellem Album, das wie ein dystopischer Kommentar auf unsere gewaltreiche Gegenwart erklingt. Politisch motivierte Musik also, die ganz ohne ausgeleierte Parolen, sondern allein durch ihre akustische Durchschlagskraft überzeugt. "Brute" funktioniert als Kunstwerk, das einen in seiner radikalen Rohheit und letztlich auch Schönheit erschaudern lässt. (Jonatan Biskamp)

17

IGGY POP

Post Pop Depression

Die Rockstars seiner Generation werden langsam aber sicher weniger, aber Iggy Pop will es 2016 noch einmal richtig wissen: Auf "Post Pop Depression" trifft der Punk-Pate eine der besten Musikbusiness-Entscheidungen aller Zeiten und holt QOTSA-Frontmann Josh Homme, deren Multiinstrumentalist Dean Fertita und Arctic-Monkeys-Drummer Matt Helders ins Boot. Das Ergebnis ist eine trockene, störrische und streckenweise geniale Rock-Platte und damit ein gleichermaßen würdiges wie relevantes Alterswerk. (David Albus)

18

KEVIN MORBY

Singing Saw

Früher Bassist bei den Folk-Rockern Woods und Frontmann der Garage Punks Babies, veröffentlicht Kevin Morby nun bereits sein drittes Soloalbum "Singing Saw" auf Dead Oceans und wandert weiter auf den Pfaden von Bob Dylan und Neil Young. Entschleunigte Musik in einem unsteten Jahr. (Yves Weber)

19

FRANK OCEAN

Blonde

Das "Chinese Democracy" des R'n'B ist in diesem Jahr endlich erschienen und obwohl es nicht der große Genre-Meilenstein ist, den viele nach "Channel Orange" erwartet hatten, ist "Blonde" dennoch ein wichtiges Album von einem wichtigen Künstler, das noch seinen Platz im Popkosmos sucht und auf das wir in einigen Jahren sicher nochmal ganz anders zurückblicken werden. (Andreas Peters)

20

ISOLATION BERLIN

Und Aus Den Wolken Tropft Die Zeit

Schon allein der Titel des Albums könnte nicht schöner und melancholischer sein. "Und Aus Den Wolken Tropft Die Zeit" ist eine Sammlung poetischer, tief trauriger Momente, die in wunderbare Melodien verpackt sind. Tobias Bamborschke von Isolation Berlin hat durch die Songs seiner Depression Ausdruck gegeben. Seine Musik könnte Hoffnung für viele andere geben, die ebenfalls unter Depressionen leiden. Und uns erscheint sie so wertvoll und großartig, dass das Album ohne Zweifel einen Platz in den Top 20 unserer Jahresliste verdient hat. (Marlena Julia Dorniak)

21

LEONARD COHEN

You Want It Darker

Ausgerechnet 2016 ist Leonard Cohen also gestorben. In einem Jahr, in dem sich so vieles in so komische, vermeintlich unlogische, eher dunklere Ecken des Möglichen entwickelt hat. Leonard Cohen hat im Dunklen immer einen Antrieb gesehen, er hat in allen Dingen etwas Positives gesehen, in aller Schwere auch den Ausweg. Leonard wird für immer fehlen und für immer der Größte bleiben, doch sein unvergleichbarer poetischer Blick auf die Welt, seine Fähigkeit, mit solch oft einfachen Worten die tiefste Tiefe auf den Punkt zu bringen, wird für immer bleiben und eine Bereicherung sein. Auch auf seinem letzten Album "You Wanted It Darker" stellt er eindrucksvoll unter Beweis, wie er immer bei sich selbst geblieben ist. "Even damnation is poisoned with rainbows". Wir alle können von dir lernen, Leonard. Danke für alles. (Daniel Waldhuber)

22

BLOOD ORANGE

Freetown Sound

Tausendsassa Devonté Hynes wird einfach nicht müde, gute Alben zu schreiben. Und "Freetown Sound" markiert zweifellos den Höhepunkt seines bisherigen Schaffens. Fantastisch produzierter R&B, der vor allen Dingen immer noch mit den typischen Überraschungsmomenten von Hynes auftrumpfen kann. Kein Wunder also, dass mittlerweile Künstler wie Nelly Furtado, Debbie Harry, Kindness oder Empress Of Schlange stehen, um Teil dieses kreativen Chaos zu werden. (Benjamin Köhler)

23

TURBOSTAAT

Abalonia

Manchmal fragt man sich, warum Turbostaat es nie geschafft haben, ganz groß herauszukommen. Andererseits kann man aber auch froh sein, dass die Band zu keiner Chart-Kapelle verkommen ist, denn dann wäre ein so tolles Album wie "Abalonia" wahrscheinlich nie entstanden. Ein Album, das von Flucht und Verzweiflung erzählt und dabei nicht nur einen besonderen Entwicklungsschritt in der Bandgeschichte darstellt, sondern auch wie Arsch auf Eimer in dieses verdammte Jahr 2016 passt. Das wussten wir zu schätzen. (Lewis Wellbrock)

24

WEEZER

Weezer (White Album)

In der Farbenlehre ist das Weiße ja grob gesehen die Kombination aller anderen Einzelfarben. Auch in der Weezer-Diskographie vereint "The White Album" die Stärken der Band – wunderbare Pop-Melodien und Rivers Cuomos schrullige Texte – so gut wie lange nicht mehr. Und wer hätte das (vor allem bei so furchtbaren Songtiteln wie "L.A. Girlz") noch erwartet? Wenn Weezer so weiter machen wie auf ihrem zehnten Album, dann dürfen sie, entschuldigt das Wortspiel, es gerne noch länger so bunt treiben. (Jan Martens)

25

PUP

The Dream Is Over

Von wegen ausgeträumt. Pup beweisen mit ihrer zweiten Platte, dass sie das Zeug haben, mit ihrem Indiepunk ganz groß zu werden. Mit viel Witz und immenser Spielfreude ballern die Kanadier einen Hit nach dem anderen raus. Man kann nur hoffen, dass sie schnell den Nachfolger nachlegen, bevor sie sich vielleicht doch noch überlegen, dass es langsam an der Zeit wäre, erwachsen zu werden. So lange sich die mangelnde Reife nämlich in Alben wie "The Dream Is Over" niederschlägt, haben wir nichts gegen ein paar Kindereien. (Lisa Dücker)

26

BEYONCÉ

Lemonade

Schon lange ist Beyoncé mehr als nur ein nettes Popsternchen. Sie setzt sich mit ihrer starken Position für andere ein, die leider weniger gehört werden. Auf ihrem Album "Lemonade" unter anderem für people of colour – insbesondere für die Frauen unter ihnen. Neben all dem Drumherum ist Beyoncé aber vor allem eins: eine großartige Musikerin mit einer einzigartigen Stimme und einer Gabe für große Popsongs. Die sind erstaunlicherweise nicht nur im Dudelfunk zu hören, sondern auch im Undergroundradio. (Marlena Julia Dorniak)

27

PIXIES

Head Carrier

Wer hätte nach dem Comeback-Debakel mit "Indie Cindy" noch erwartet, dass die Pixies es tatsächlich schaffen würden, Erinnerungen an alte Großtaten wieder aufleben zu lassen? Wohl die wenigsten. Doch die alten Herren haben mit einer neuen Dame am Bass voll ins Schwarze getroffen; "Head Carrier" ist ruppig, schroff und eingängig – genau so, wie wir uns das gewünscht hatten. Selten war es so schön, Erwartungen enttäuscht zu sehen. (Lisa Dücker)

28

HEIMATT

With You I Will Dance All The Way Through The Night. I Will Tie Your Hands And Go Blind. If You Just Let Me.

Folkpop aus Skandinavien, das ist für sich genommen mittlerweile eine Art Qualitätssiegel geworden. Und auch Heimatt aus Dänemark enttäuschen mit ihrem Debüt mit dem viel zu langen Namen nicht. Mal beschwingt, mal romantisch-ruhig, immer gut zum Mitsingen geeignet – klischeehaft im besten Sinne also ist unser Platz 28, was ihn nicht nur für laue Sommernächte zum idealen musikalischen Begleiter macht. (Lisa Dücker)

29

AGNES OBEL

Citizen Of Glass

Auf ihrem dritten Album "Citizen Of Glass" prangert die dänische Künstlerin Agnes Obel die zunehmende Gläsernheit der Menschen an. Auf der einen Seite ist es die exzessive Selbstdarstellung und der Mitteilungszwang in sozialen Medien, auf der anderen Seite der Verlust der Privatsphäre gegenüber dem Staat, den die Künstlerin auf ihrem Album thematisiert. Musikalisch überzeugt die Wahl-Berlinerin wieder einmal mit fein orchestrierten Melodien, die wie der Titel des Albums oftmals fragil und zerbrechlich wirken, in sich aber eine so detaillierte Vielschichtigkeit offenbaren, dass man keine Sorge haben muss, dass diese irgendwann verfallen könnten. (Benjamin Schneider)

30

PANTHA DU PRINCE

The Triad

2016 war jetzt nicht unbedingt DAS Jahr für elektronische Musik. Trotzdem markierte das lang erwartete Comeback von Hendrik Weber aka Pantha Du Prince sicherlich ein Genre-Highlight in den vergangenen zwölf Monaten. Sechs Jahre nach "Black Noise" wartet "The Triad" mit neuem Konzept auf, das vocallastiger und dadurch auch zugänglicher ist als das bisherige Material. Für Fans zuerst sicherlich etwas gewöhnungsbedürftig, aber dann erwischt er einen doch wieder, dieser ganz spezielle Pantha-Du-Prince-Sound. (Benjamin Köhler)

31

NICOLAS JAAR

Sirens

"Sirens" gehörte zu den mit am meisten Spannung erwarteten Alben dieses Jahres. Nicolas Jaar, der 26-jährige New Yorker mit chilenischen Wurzeln, ist bekannt für seine Wandlungsfähigkeit. Und so hat "Sirens" wirklich nicht mehr viel gemein mit dem bejubelten Debüt von 2011. Weniger Minimalismus, Genregrenzen werden dafür noch konsequenter aufgelöst. Zeitgenössische elektronische Musik, die über den Tellerrand schaut. (Christoph Herzog)

32

WHITNEY

Light Upon The Lake

Dass vermeintlich Altbackenes in der Future Of Music noch Platz hat, zeigen viele Künstler*innen, aber auf den Punkt bringen es wenige so genau wie Whitney. Sie bringen den Glauben an klassische, melancholische, folkige Rockmusik, die an Größen wie die Beatles, Beach Boys oder The Band erinnert, zurück. Einfach nur mit richtig guten Songs und großer Freude daran, Instrumente zu spielen. Solche Musik wird immer funktionieren. (Daniel Waldhuber)

33

OKKERVIL RIVER

Away

Man weiß nicht genau, wie er es macht, aber auch auf dem achten Album von Okkervil River liefert Will Sheff wieder wie gewohnt ab. Ein bisschen ruhiger, nicht so aufgebracht, dafür aber wunderschön orchestriert und immer noch so leidenschaftlich wie eh und je lässt er uns auf "Away" an seinen Gedanken teilhaben und zeigt wieder einmal, wieso Okkervil River wohl immer eine Lieblingsband bleiben wird. "Okkervil River R.I.P."? Hoffentlich wird es noch lange Zeit nicht dazu kommen. (Kilian Braungart)

34

MAECKES

Tilt

"Tilt ist das Gefühl, wenn nichts mehr geht, Tilt ist die Stagnation, der Moment, an dem alle Gesetze nicht mehr gelten, in dem die Kugel im Flipper unbeeinflusst nach unten rollt." Du hast alles getan. Und verlierst. "Tilt" ist ein schweres Album und gleichzeitig ganz leicht. Es geht um die großen Themen, das Beste und das Schlechteste auf der Welt. Es geht um die Menschen. Und die Tränen Will Smiths. Ganz sicher eines der Hip-Hop-Alben des Jahres. (Christoph Herzog)

35

FLORIST

The Birds Outside Sang

Wie schnell ein Ereignis alles verändern kann, wie leicht es passieren kann, völlig aus der Bahn geworfen zu werden, davon handelt Emily Spragues eindrucksvolles Debütalbum. Es handelt aber auch davon, wie schön das Leben sein kann, wenn man sich darauf einlässt, das Schöne wahrzunehmen. Und so gehört "The Birds Outside Sang" zu diesen Lichtblicken des vergangenen Jahres, erfüllt von einer zerbrechlichen Schönheit, die einem jedes Mal aufs Neue den Atem raubt. (Kilian Braungart)

36

FJØRT

Kontakt

Fjørt sehen sich selbst nicht als politische Band, machen aber bei Konzerten und in Interviews ganz klare Ansagen gegen die Entwicklung des Rechtspopulismus in der Mitte der Gesellschaft. Ihre Musik bietet auch den Hörer_innen jede Menge Kraft und Energie, um sich gegen Missstände aufzulehnen. Großartige und mitreißende Songs wie "Paroli" und "Lichterloh" stehen exemplarisch für den Rest der Titel auf "Kontakt", eins der gelungensten Post-Hardcore-Alben des Jahres 2016. (Marlena Julia Dorniak)

37

EVANGELIST

Evangelist

Und wieder steht posthumes im Zentrum. Schon 2015 erwischte es Gavin Clark, der oft den Songs von UNKLE seine Stimme lieh. Aus halbfertigen Aufnahmen stellten letztere im Verbund mit einigen Unterstützern dieses Album fertig. Auch dieses zeigt viel dunkle Schatten, wenig Licht und fügt sich so in den allgemeinen Grundtenor der Platten Bowies, Caves, Cohens ein. (Klaus Porst)

38

BWANA

Capsule's Pride (Bikes)

Zwischen Ambient und Techno, zwischen dystopischen Klangsphären und clubtauglichen Rhythmen bewegt sich Nathan Micay aka Bwana auf seiner "Capsule's Pride"-EP. Aus der Idee, ein paar Elemente aus Shoji Yaamishiros Soundtrack zum Anime "Akira" zu nutzen, entstand über die Zeit ein komplettes Album, das weniger Hommage oder simpler Remix des Soundtracks ist, sondern ein eigenständiges Werk. Die Platte taugt ebenso sehr als Untermalung des eigenen Kopfkinos wie als simple Begleitung im Alltag und trotzt dabei allen Klischee-Gefahren, die eine Anime-Soundtrack-Bearbeitung birgt. (Oliver Bothe)

39

PINEGROVE

Cardinal

Pinegrove, eine Band, die bei uns lange nicht wahrgenommen wurde. Dennoch, gegen Ende des Jahres begannen auch wir, "Cardinal" zu lieben. Die nostalgischen Indie-Songs à la Weakerthans sind aber auch wie gemacht für die Herbst- und Wintermonate. Wer die Band noch nicht kennt, sollte dies dringend nachholen. Und wer weiß, vielleicht wäre "Cardinal" noch den einen oder anderen Platz geklettert, hätten wir das Album von Anfang an zu schätzen gewusst. (Lewis Wellbrock)

40

PJ HARVEY

The Hope Six Demolition Project

Nachdem sie in "Let England Shake" der englischen Geschichte auf den manchmal schmerzenden Zahn gefühlt hat, wendet sich PJ Harvey auf "The Hope Six Demolition Project" dem desolaten Zustand anderer Gefilde zu. Musikalisch irgendwo zwischen Folk, Avant-Pop und Blues schafft sie einen eindrücklichen Reisebericht, für den sie unter anderem Afghanistan und die USA besuchte – bevor sie sich für die Aufnahmen in einem Londoner Museum in ein gläsernes Studio begab. (David Albus)

41

THE AVALANCHES

Wildflower

Sechzehn Jahre hat es gedauert, bis die Avalanches 2016 überraschend den Nachfolger zu ihrem wegweisenden Debüt "Since I Left You" veröffentlicht haben. Wirklich viel hat sich nicht geändert: Kaleidoskopartig, samplelastig, euphorisierend. "Wildflower" stagniert, allerdings auf derart hohem Niveau, dass nur die allergrößten Zyniker den Australiern dies ankreiden könnten. (Yves Weber)

42

THE DIRTY NIL

Higher Power

Timesaver's Delight: Wer für die Aufarbeitung des Musikjahres 2016 nur Zeit hat, ein Rock-Album zu hören, der sollte sich für "Higher Power" entscheiden. Punk, Alternative, Grunge, Indie – you name it. Als Beweis wäre es wahrscheinlich schon genug, nach dem fantastischen Opener und Titeltrack aufzuhören – aber warum sollte man das wollen? (Jan Martens)

43

KLAUS JOHANN GROBE

Spagat Der Liebe

Auch heute klingt deutschsprachige Popmusik noch oft "krautig". Allerdings muss man dafür derzeit in die Schweiz schauen, zu Klaus Johann Grobe. Auf ihrem zweiten Album "Spagat Der Liebe" liefern sie psychedelischen Disko-Sound mit einem Augenzwinkern. Handwerklich makellos und klanglich irgendwo zwischen fernen Galaxien und dem heimischen Partykeller eroberten sie mit der Platte auch international die Herzen ihrer Zuhörerschaft. Auf diese Mission begeben sie sich mit der simplen Botschaft: "Come on baby, wir geh'n tanzen!" (Jonatan Biskamp)

44

BEN LUKAS BOYSEN

Spells

Ben Lukas Boysen und sein Album "Spells" brachten uns 2016 das Erased-Tapes-Gefühl. Zärtliche, klassische Stücke aus Klavier, Cello und Harfe werden durch Schlagzeug-Einsatz und Effekte aufgebrochen und führen uns Hörer auf unbekanntes Terrain. Dass "Spells" dennoch ein wunderbares Ganzes geworden ist, könnte an Nils Frahm liegen, der hier auch seine Finger im Spiel hat – oder am magischen Erased-Tapes-Elixier, dass es zu geben scheint. So oder so ist Ben Lukas Boysen die nächste tolle Entdeckung des Londoner Labels. (Matthias Kümpflein)

45

DAVID BOWIE

Blackstar

Die Abgesänge auf das Jahr 2016 sind mittlerweile so oft wiederholt worden, es ist ja eigentlich schon müßig, dort mit einzustimmen. Allein: Es ist halt eben so. Die vielen kleinen und großen Katastrophen des Jahres sollen hier gar keinen Platz finden, nur eines: Schon in der ersten Januarwoche fing es an – David Bowie ist tot. Quasi zeitgleich erschien "Blackstar" als Abschied. Vorab kryptische Videos machten in diesem Moment Sinn, Texte mit Andeutungen blieben keine Andeutungen und Bowie zeigte ein letztes Mal, warum er als der wohl größte musikalische Künstler der 20. Jahrhunderts gilt. (Klaus Porst)

46

KAYTRANADA

99,9 %

Vielleicht war es der mittelprächtige europäische Bekanntheitsgrad, der Kaytranada daran hinderte, 2016 die ganz große Nummer zu werden. Denn eigentlich machte der Kanadier alles richtig, als er mit "99.9 %" aus dem Schatten seines Produzentendaseins trat. Mit Craig David, Anderson.Paak, Vic Mensa, BadBadNotGood oder Little Dragon versammelte er illustre wie viel Abwechslung versprechende Gäste um sich, die sein Album wie kein Zweites auf der Klippe zwischen tanzbarem EDM und Hip-Hop ausbalancierten. (Jonatan Biskamp)

47

TOUCHÉ AMORÉ

Stage Four

"Stage Four" ist nicht nur ein Verweis auf das mittlerweile vierte Album von Touché Amoré – es ist auch die medizinische Bezeichnung für die letzte Phase der Krebserkrankung, die Jeremy Bolms Mutter nahm. Auf dem vielleicht mitreißendsten Album der Band verarbeitet er diesen Verlust und seine teils widersprüchlichen emotionalen Reaktionen – nicht nur mit gewohnt packendem Hardcore, sondern nun auch mit tonnenschwer drückendem, melancholischem Indierock, der Touché Amoré kaum weniger gut zu Gesicht steht. (Jan Martens)

48

KANYE WEST

The Life Of Pablo

What a year! 2016 war das Jahr, in dem Kanye West allgegenwärtig wurde. Musik, Mode, Politik, Gossip – Kanye war überall und die Gründe, ihn abzulehnen, zahlreicher. Doch die Qualität von "The Life Of Pablo" bleibt völlig unangetastet. Zwischen Picasso und Escobar und zwischen Selbstzweifeln und Größenwahn liefert West ein Album ab, das – perfekt produziert – an den Grenzen von Rap, R'n'B und Gospelmusik experimentiert. Trennen wir Kanyes Musik von seiner Person, genießen ein mittelgroßes Meisterwerk Wests, der trotz gegenteiliger Bekundungen seinerseits immer noch ein Mensch ist, und wünschen ihm zum Ende des Jahres viel Kraft und Gesundheit. (Andreas Peters)

49

GOGO PENGUIN

Man Made Object

Sie haben den Jazz revolutioniert und auch den Menschen zugänglich gemacht, die damit noch nie etwas zu tun hatten. Dafür haben sie jede Menge Preise abgeräumt. Auch von uns gibt es als Belohnung noch ein Plätzchen in den Jahrescharts für GoGo Penguins Album "Man Made Object". Lediglich mit Klavier, Schlagzeug und Kontrabass erschaffen sie unglaubliche Soundkulissen, die man nicht für denkbar hält, bis man sie gehört hat. (Marlena Julia Dorniak)

50

WILCO

Schmilco

Leider haben wohl nicht viele damit gerechnet, aber das zehnte Album von Jeff Tweedy und seiner Band gehört mit zum Besten, was die Chicagoer bisher veröffentlicht haben. Ja, "Schmilco" ist tatsächlich so gut, vielleicht gerade deshalb, weil es so einfach und unprätentiös klingt und gar kein Meisterwerk sein will, sondern einfach nur ein Einblick in Jeff Tweedys momentanes Innenleben, seine Zweifel, sein Hadern, sein Grübeln, ganz ohne große Theatralik. (Kilian Braungart)

Unsere Top 50 im Überblick:

Finden

Bye-Bye

Am 5. Januar 2021 haben wir éclat eingestellt. Mehr Infos hierzu gibt es auf unserer Startseite!