Jahrescharts

UNSERE ALBEN DES JAHRES 2019

Neues Jahr, neues Glück. Wir tanzen immer noch auf dem Atomschutzbunker. Trump ist noch immer nicht abgesetzt worden. Der Brexit ist noch immer nicht (ganz) vollzogen. Aber Schüler:innen versuchen die Welt in Sachen Klimaschutz, endlich zum Handeln zu treiben. Mal schauen, ob sie schaffen, wo alle anderen versagt haben; zumindest die Aufmerksamkeit haben sie erstmal. Und musikalisch? Hier sind unsere 50 Lieblingsalben des Jahres!

Der demokratische Prozess innerhalb der Redaktion führte bei uns erstmals zu keinen klaren Mehrheitsverhältnissen. So teilen sich denn das jüngste Werk von Bon Iver und das Debütalbum von Fontaines D.C. die Spitzenposition. Beides kann durchaus als typisch für das Jahr gesehen werden. Kammerpoppige Folk- und Electro-Experimente stehen ebenso weiterhin hoch im Kurs wie Post-Punk. Natürlich darf reinerer Indiefolk nicht fehlen, und so finden sich Big Thief auf Platz drei. Die Top 5 vervollständigen The National und Black Midi.

Soweit so wenig überraschend sind doch alles neue und alte Lieblinge. Dahinter finden sich dicht gedrängt der Pop von Billie Eilish und Ilgen-Nur neben den Polyrhythmen von KoKoKo!, dem Soul Kiwanukas, oder FKA Twigs einzigartigem Avant-Pop. Einmal mehr kommen wir auch nicht an alten Helden wie Tool und Nick Cave vorbei.

Während sich einerseits die Genres der Spitzenreiter durch unsere gesamte Liste ziehen, zeigt sich ansonsten eine stilistisch sehr vielfältige Liste. Und doch kann man sich weiterhin fragen, warum so wenig HipHop und Soul oder aber auch so wenig Deutschsprachiges vorhanden ist.

Wenige der Künstler:innen in unserer Liste werden von Streaming und insbesondere von Spotify allein leben können. Da wundert es nicht, dass Künstler:innen sich dagegen wehren, wenn nun auch noch das Ende der Livemusik dank künstlicher Intelligenz vorhergesagt wird. Andererseits war 2019 tatsächlich ein Jahr, in dem Künstler:innen Alben mit Hilfe von maschinellem Lernen veröffentlichten und die Rezeption unkt, dass ML-erzeugte Musik das Geschäftsmodell der Streamingdienste werden könnte.

Und die Aussichten 2020? Der finale Brexit, die Wiederwahl Trumps und Neuwahlen in Deutschland? Vielleicht machen wir dann auch noch einen Rückblick auf die letzten zehn Jahre, nachdem alle anderen das jetzt schon gemacht haben. Und vielleicht erlaubt in den 2020ern 5G irgendwann wirklich überall Zugriff auf unsere Musik.

Eure éclat-Redaktion.

PS: Wer es ganz genau wissen möchte, kann sich hier die Top 15 jedes einzelnen Redakteurs ansehen.
1

BON IVER

i,i

Als Selbsthilfeprojekt von Justin Vernon gestartet und nun endgültig zu einer Band gewachsen, liefern Bon Iver wieder mal ein Meisterwerk ab. Im Vergleich zum kryptischen Vorgänger wurden die Verzerrregler leicht zurückgefahren, ohne jedoch gänzlich vernachlässigt zu werden, sodass der Pegel nun wieder mehr Richtung Breitband-Folk ausschlägt und "i,i" das Bindeglied zwischen den beiden Vorgängerplatten darstellt. Dass die Band dabei versteht, Elemente aus Soul, Gospel, R’n’B und Hip Hop nahtlos zu integrieren und über Genregrenzen hinweg so großartige Songs wie "Naeem" oder "We" produziert, lässt "i,i" zur aufregendsten Platte des Jahres werden – und Bon Iver zu einer Band, die aus dem Pop dieses Jahrzehnts nicht wegzudenken ist. (Abhilash Arackal)
 
1

FONTAINES D.C.

Dogrel

Zum ersten Mal in der éclat-Geschichte haben wir gleich zwei Alben des Jahres. Wir konnten uns einfach nicht auf eines festlegen. Fontaines D.C. teilen sich daher mit Bon Iver den ersten Platz und das vollkommen verdient. Wann gab es zuletzt ein Indierock-Album, auf dem im Prinzip jeder Song ein Hit war? Da muss man schon weit in die 00er-Jahre zurückgehen. Den fünf Jungs aus Dublin ist direkt mit dem Debüt ein großer Wurf gelungen. Vielen Bands ist das in der Vergangenheit nicht so gut bekommen, aber irgendwie hat man den Eindruck, dass Fontaines D.C. noch lange nicht am Ende der Fahnenstange angelangt sind. Wir sind jetzt schon gespannt, wo es für die Iren in Zukunft hingehen wird. (Benjamin Köhler)
 
3

BIG THIEF

U.F.O.F.

Die einzige Band, die gleich zwei Mal in unseren Jahrescharts vertreten ist: Dem im Februar erschienenen "U.F.O.F." folgte acht Monate später "Two Hands" (s. Platz 27). "U.F.O.F." zieht die Hörer*innen über die komplette Albumlänge in seine ganz eigene Atmosphäre und überzeugt zwischen schwebenden Soundflächen und verträumten Melodien mit der stets präsenten Stimme von Sängerin Adrianne Lenker, die mal zerbrechlich, mal verspielt durch die Songs führt. Zusammen mit dem interessanten Songwriting und oftmals überraschenden Harmoniewechseln avanciert "U.F.O.F" zum Aushängeschild des ansonsten mittlerweile etwas trägen Indie-Folk-Genres. (Abhilash Arackal)
 
4

THE NATIONAL

I Am Easy To Find

Die Ikonen des melancholischen Indie-Rocks bringen mit "I Am Easy To Find" 2019 ein Album raus, das die Gemüter spaltet. Dabei loten The National ihren Sound mal wieder neu aus: etwas weniger Gitarren, dafür aber ungewohnt viele Kollaborationen und somit auch mehr Unterstützung beim Gesang (u.a. durch gleich sieben Gastsängerinnen). Tatsächlich steht der Musik diese neue Färbung sehr gut, sie hätten sich mit den 16 Tracks lediglich etwas kürzer fassen können. Zum Album erschien im Übrigen ein knapp 20-minütiger Film von Mike Miller, der die auditiven Eindrücke cineastisch untermalt und das Gesamtkunstwerk herrlich abrundet. (Nicole Dannheisig)
 
5

BLACK MIDI

Schlagenheim

Black Midi sind die Speerspitze einer ganzen Reihe neuer Bands, die komplett außerhalb irgendwelcher Konventionen operieren und völlig unberechenbares Songwriting praktizieren. "Schlagenheim" ist voller Überraschungen, oftmals auch unbequem, aber unglaublich belohnend, wenn man auf der Suche nach außergewöhnlichen musikalischen Ideen und Perspektiven ist. Und wer ist das in Zeiten eines permanenten Überangesbots an Musik nicht? Darüber hinaus ist es auch einfach herrlich, dass Black Midi dem Totschlagargument "Alles schon mal dagewesen!" mit ihrem Debütalbum ein lautstarkes "Eben nicht!" entgegenschmettern. (Benjamin Köhler)
 
6

THOM YORKE

Anima

Quasi ohne große Vorankündigung droppt Thom Yorke im Sommer sein bestes Soloalbum. "Anima" ist dicht, mitreißend, episch ("The Axe") und voller melancholischer Abgründe ("Dawn Chorus"), es repräsentiert, wofür Yorke steht, in Reinform. Ein Album, das zurecht auf den vorderen Plätzen landet. (Daniel Waldhuber)
 
7

KOKOKO!

Fongola

Kokoko sind vielschichtig: Upgecycelte Instrumente, Polyrhythmie, reduzierte Synths, Rufe, Gesänge, Klänge, Partymantras. Mit diesem futuristischen Gebilde spielen sich die Kongolesen nicht nur in die Herzen der Tanzlustigen weltweit, sondern auch ohne Probleme in unsere Jahrescharts. Buka Dansa! (Peter Heidelbach)
 
8

BILLIE EILISH

When We All Fall Asleep, Where Do We Go?

Kaum ein Album öffnete Memes und Witzen über potentielle Zielgruppen dieses Jahr so sehr Tür und Tor wie "When We All Fall Asleep, Where Do We Go?". Doch kann man auch dem prototypischen wichtigtuerischen Depri-Teen nicht vorwerfen, Billie Eilish (genau wie wir) zu lieben — war doch in der Geschichte des Pop nur selten ein Album gleichzeitig so creepy und so sehr vollgeladen mit Hits. (Jan Martens)
 
9

ILGEN-NUR

Power Nap

Nach Billie Eilish geht es schon wieder ums Schlafen: Der Power-Nap sei ihr eigentlich viel zu kapitalistisch orientiert, hat Ilgen-Nur mal gesagt. Lieber mache sie ein Nickerchen von einigen Stunden am Nachmittag. Aber das Wortspiel, das auch ihre Musik beschreibt, die Mischung aus nach vorne drängenden und einlullenden Tönen, das passte einfach viel zu gut zu ihrem Debüt-Album – und anstatt zu schlafen, kann man das gerne mal einige Stunden am Nachmittag anhören. (Marlena Julia Dorniak)
 
10

ALDOUS HARDING

Designer

Es gibt unzählige Singer/Songwriterinnen, aber keine ist wie Aldous Harding. Das kann man zweifelsfrei so sagen. Nicht nur, weil sie live Fratzen schneidend und Leute anstarrend das Publikum aus der Komfortzone holt. Nein, die Neuseeländerin entwickelt sich auch musikalisch in einem so rasanten Tempo weiter, dass man gar nicht damit hinterherkommt, ihr angemessen Tribut zu zollen. "Designer" ist Hardings dritter Streich und wieder vollkommen anders als die Vorgänger. Man könnte es fast ein "Bandalbum" nennen. Aber vor allen Dingen ist es ein Füllhorn zauberhafter Ideen, großartiger Melodien und überaus intelligenter Lyrics. (Benjamin Köhler)
 
11

MICHAEL KIWANUKA

Kiwanuka

Kurze Frage: Ist es anmaßend, wenn man in Zukunft Marvin Gaye, Curtis Mayfield, Isaac Hayes UND Michael Kiwanuka in einem Atemzug nennen muss? Vielleicht jetzt noch, aber nicht mehr lange. Zumindest wenn Kiwanuka so weiter macht. Sein drittes Album atmet natürlich den Geist seiner offensichtlichen Vorbilder. Gleichzeitig gelingt es dem Songwriter aber auf seine unnachahmliche Art, R'n'B und Soul der 60er/70er-Jahre in die Neuzeit zu überführen und wieder modern klingen zu lassen. Und das ist wahrlich eine Leistung, die bisher so gut wie niemand so erfolgreich vollbracht hat. (Benjamin Köhler)
 
12

DIIV

Deceiver

Nach den schwerwiegenden Problemen von Sänger Zachary Cole Smith waren DIIV eigentlich schon so gut wie am Ende. Der Frontmann hat sich aber offensichtlich berappelt und den Fokus seiner Band geschärft. Mit voller Kraft auf Shoegaze gehen DIIV zwar nicht mehr so viele Experimente ein wie früher, dafür tönt die Platte zum ersten Mal wie eine richtige Einheit. "Deceiver" ist ein Fest für Liebhaber turmhoher Gitarreneffekte und mächtig viel Hall. Es braucht nicht immer nur Slowdive, um ausgiebig auf die Schuhe zu starren. (Benjamin Köhler)
 
13

NILÜFER YANYA

Miss Universe

"Miss Universe" ist ein Album, das sich zu viel vornimmt und trotzdem nicht scheitern kann. Warum? Weil es mit siebzehn Songs beladen und zusammengewürfelt wie eine "Best-Of" erscheint, aber dennoch jeder Track es wert ist, gehört zu werden. Tatsächlich handelt es sich erst um Nilüfer Yanyas Debüt (!), das zu Beginn mit geschrammelten Powerchords in die Irre führt und erst nach und nach zeigt, was noch in der jungen Sängerin steckt. Etwa, wenn sie gesanglich nicht selten an die große Sade erinnert, Gitarre mit einer Selbstverständlichkeit spielt, mit der sich andere Leute die Zähne putzen und sprunghaft irgendwo zwischen Slacker-Pop und großen R’n’B-Hymnen changiert. Dabei ist die Produktion stets simpel, immer im Pop verankert und leuchtet die Künstlerin in all ihren Facetten gekonnt aus. (Jonatan Biskamp)
 
14

BILL CALLAHAN

Shepherd In A Sheepskin Vest

Fast war schon befürchtet worden, Callahan könne aufgehört haben, Musik zu veröffentlichen. Zurecht. Der große Zauderer ist nun auf einmal glücklich verheiratet und auf seine älteren Tage noch Vater geworden. So macht Callahan ein Album darüber, dass es ihm gut geht, und was er auf dem Weg dorthin gebraucht hat. Sein Album mit den am Abstand meisten Songs, voller überraschender Wendungen, quasi ein Hörbuch. Dicht an Erfahrungen und wundervoller Musik, angeführt wie immer von seiner unvergleichlichen Stimme, lang und doch unglaublich kurzweilig. Ein großartiges Album. (Daniel Waldhuber)
 
15

FKA TWIGS

Magdalene

"Mary Magdalene – creature of desire" – Sängerin und Künstlerin Thalia Barnett zog dieses Jahr als FKA Twigs mit einer ambivalenten Hauptfigur endlich alle mediale Aufmerksamkeit auf sich und war nicht zuletzt ob ihrer feministischen Auslegung der Superstar des Feuilletons. "Magdalene" ist nicht nur ein sehr persönliches Trennungsalbum und geht als solches einen kompromisslosen Weg durch den Schmerz, sondern ist auch noch mit einer vielschichtigen und brachialen Produktion ausstaffiert, die man so im Mainstream nicht oft findet, unvorhersehbar dazwischenhaut und Barnetts polyphonen Gesang in den ruhigen Momenten außerirdisch wirken lässt. Ihre Musik erscheint wie ein durch einen Filter gemorphtes Gesicht – schwer greifbar, unnahbar, aber eben auch so unglaublich spannend. (Jonatan Biskamp)
 
16

BETTER OBLIVION COMMUNITY CENTER

Better Oblivion Community Center

Dass eine Kollaboration von Phoebe Bridgers und Bright-Eyes-Mastermind Conor Oberst so wunderschön werden sollte, wie sie es am Ende auch geworden ist, hätte man sich bei den beiden Akteuren denken können. Ihr gemeinsames Projekt Better Oblivion Community Center ist ein wunderbares Stück Indie-Folk geworden. Vor allem der Song "Dylan Thomas" schöpft das ganze Potential des Duos aus und gehört zu den stärksten Singer-Songwriter-/Indie-Folk-Songs des Jahres. Es bleibt zu hoffen, dass das Album kein einmaliges Projekt der beiden Ausnahmekünstler bleibt. (Marian Krüger)
 
17

THE COMET IS COMING

Trust In The Lifeforce Of The Deep Mystery

The Comet Is Comings "Trust In The Lifeforce Of The Deep Mystery” ist ein Jazzalbum, es ist aber vor allem ein Kopfkinosoundtrack ohne gleichen – oder zumindest ohne viel Konkurrenz da draußen. Es ist eine 45-minütige intensive Reise durch Welten der eigenen Vorstellung. Eine solche Platte kann leicht überaus verkopft und experimentell wirken und werden, doch wird dies balanciert durch eine erstaunliche Zugänglichkeit. Selten haben Rhythmus, Elektronika und Saxophon sich so intensiv vereinigt wie hier. (Oliver Bothe)
 
18

SLAUGHTER BEACH, DOG

Safe And Also No Far

Dass Jake Ewald simpel-schöne Geschichten in herrlich 90er-inspirierten Alternative-Emo verpacken kann, zeigten Modern Baseball. Slaughter Beach, Dog beweisen nun, dass ihm dies auch mit reduziertem Gitarren-Pop ganz wunderbar gelingt. Klar wünschen wir uns alle noch eine Weakerthans-Reunion — solange lässt es sich aber mindestens genauso gemütlich in "Safe And Also No Fear" einkuscheln. (Jan Martens)
 
19

LA DISPUTE

Panorama

Kaum eine:r kann die Tragik des Lebens in so besonderer Weise in Worte fassen, wie Sänger und Storyteller Jordan Dreyer es tut. Auf "Panorama" finden weniger die großen Unerträglichkeiten des Seins ihren Platz als vielmehr die vielen kleinen und aufwühlenden Momente des Alltags. Den ganz großen Pathos der beiden ersten Platten scheinen La Dispute hinter sich zu lassen und widmen sich – mal still, mal überbordend – vermehrt den Zwischentönen des menschlichen Daseins. (Nicole Dannheisig)
 
20

THE DÜSSELDORF DÜSTERBOYS

Nenn Mich Musik

Peter Rubel und Pedro Goncalves Crescenti sind alte Freunde. Als Düsseldorf Düsterboys musizierten sie schon lange bevor sie mit Joel Roters am Schlagzeug als International Music durchstarteten. War deren Album "Die Besten Jahre" noch eine große Party in der Kneipe ums Eck, lieferte "Nenn Mich Musik" nun den passenden Soundtrack für die Katerstimmung am Sonntag danach. Wie aus einer fernen Zeit gefallen und mit Folk-Anstrich musizieren die beiden Freunde und machen sich ihre "Alkoholgedanken" – "heute ist schlimm, aber morgen wird es schlimmer". Zuversicht geht anders, aber immerhin spendet die Musik etwas Trost – wie grau der Tag auch ausschauen mag, die Düsterboys sind da, um Gesellschaft zu leisten. (Jonatan Biskamp)
 
21

TOOL

Fear Inoculum

Tatsächlich und leibhaftig war 2019 das Jahr, in dem es endlich geschehen sollte: Tool veröffentlichen den Nachfolger zum 13 Jahre alten "10.000 Days”, sozusagen ihr persönliches "Chinese Democracy”. Bei 13 Jahren, die zwischen zwei Alben vergangen sind, ist es immer schwer von einem "logischen Nachfolger” zu sprechen oder einer Entwicklung. Muss man auch gar nicht. Denn "Fear Inoculum” ist sozusagen eine Essenz aus dem, was wir so lieben. Und es ballert. Dabei dürfte es für Neulinge wie Alteingesessene gleichermaßen funktionieren. Auf die nächsten 13 Jahre. (Andreas Peters)
 
22

WILCO

Ode To Joy

Auch die neue Platte von Wilco darf in keinem Jahres-Best-Of fehlen, denn die Band macht, wofür sie bekannt ist: ausnahmslos sehr gute Alben veröffentlichen. "Ode To Joy" ist eine herrlich zeitlose Scheibe mit traumhaften Alt-Country-Melodien, tollen Texten und Jeff Tweedys unverkennbarer Stimme geworden. Diese Band muss sich nicht wirklich verändern, um Großes zu schaffen, sie begeistert mit dem klassischen Wilco-Sound ihre Fans aufs Neue und schafft ganz nebenbei ein paar moderne Klassiker wie "One And A Half Stars" und "Love Is Everywhere (Beware)", die sogar für Wilco-Verhältnisse unfassbar starke Stücke sind. (Marian Krüger)
 
23

APPARAT

LP5

Acht Jahre durfte man auf eine neue Soloplatte von Apparat warten. Dieses Jahr war es endlich soweit – und das Warten hat sich gelohnt. Immer wieder an den Klängen seines anderen Projekts, Moderat, orientiert, ist LP5 eine in sich stimmige und runde Platte, die es absolut verdient in unsere Jahrescharts geschafft hat. (Lewis Wellbrock)
 
24

EFTERKLANG

Altid Sammen

Nach sieben Jahren Pause sind Efterklang endlich zurück und legen mit "Altid Sammen" ein überzeugendes Comeback hin. Um leichte Kost handelt es sich bei der Platte nicht, hat man sie jedoch erst richtig erschlossen, ist sie wunderschön. Zerbrechlicher, toll orchestrierter und dabei sehr ruhiger Art-Pop überzeugt absolut. "Altid Sammen" nimmt einen in den Bann und lädt dabei zum Träumen ein. eGrade für die dunklen Monate des Jahres gibt es wenig besseres, als sich mit dem neuen Werk der Dänen zu beschäftigen. (Marian Krüger)
 
25

SHOW ME THE BODY

Dog Whistle

Mit ihrem zweiten Album zerlegen die Punks aus New York gefühlt ganze Landstriche und zwar die richtigen. Jene, in denen Verzerrer für Musik verpflichtend sind und poetische Momente nebelhaft über Trümmern treiben. Wenn wir hier schon nicht lebend raus kommen, dann können wir zumindest eine gute Runde Pogo zwischen den brennenden Mülltonnen tanzen. (Peter Heidelbach)
 
26

SURF CURSE

Heaven Surrounds You

Zeit mal wieder die Tanzschuhe auszupacken und bei der nächsten Indieparty zu Surf Curses nunmehr drittem Album die Hüften zu schwingen. Kurze, knackige Indietracks stehen dabei im Mittelpunkt, aber auch ruhigere Töne erfreuen das Gemüt. Das Album, wie auch schon der Vorgänger, ist inspiriert von den Kultfilmen, die Surf Curse beim Aufwachsen begleitet und geprägt haben – und so bekommt man mit der Trackliste direkt die Filmempfehlungen für den Tag nach der Party mitgeliefert. (Lina Niebling)
 
27

BIG THIEF

Two Hands

Gleich zweimal schaffen es Big Thief völlig zurecht in unsere Alben des Jahres. Nur ein halbes Jahr nach "U.F.O.F." überzeugt auch "Two Hands" auf ganzer Linie. Live aufgenommen und etwas rockiger und rauer als der Vorgänger, weitet die Scheibe das Portfolio von Big Thief noch einmal aus. Überzeugt "U.F.O.F." noch mehr als Gesamtwerk, finden sich hier vor allem richtig starke Hits wie "Forgotten Eyes" oder "Not". Nach den beiden Alben ist die Gruppe um Adrianne Lenker definitiv eine der Bands des Jahres 2019 und man darf gespannt sein, wohin die Reise noch geht. (Marian Krüger)
 
28

LANA DEL REY

Norman Fucking Rockwell!

Gab es ein besseres Jahr für Pop als 2019? Zumindest Lana Del Rey dürfte in diesem Jahr definitiv Legendenstatus mit "Norman Fucking Rockwell!" erreicht haben, auf dem sie ihrem Katalog an Evergreens Perlen wie "Doin’ Time" oder "Love Song" hinzufügte. Und wer sagt, dass Zehnminüter keine Chance auf Radio-Airplay haben, sollte sich das nach "Venice Bitch" vielleicht nochmal gut überlegen. (Jan Martens)
 
29

ANDERSON .PAAK

Ventura

Anderson .Paak dürfte die Rolle des "coolest dude alive” mittlerweile auch hochzeremoniell von Lenny Kravitz übertragen bekommen haben. Wer den Typen einmal live gesehen hat – am Schlagzeug oder rappend (oder beides gleichzeitig) – dürfte Bescheid wissen. 2019 nun auch mit Soul. Anderson .Paak kann einfach alles. Wer sich gegen den Neid erfolgreich zu erwehren weiß, findet im selbsternannten "visionary in a vintage Chevy” eine wertvolle Bereicherung des eigenen musikalischen Horizonts – "Ventura” ist da keine Ausnahme. (Andreas Peters)
 
30

VAMPIRE WEEKEND

Father Of The Bride

Vampire Weekend gelingt mit ihrem vierten Album der Spagat zwischen Mixtape und Album. Ein Doppelalbum, das in jede Richtung les- und hörbar ist und nicht an dramaturgischer Stärke verliert. Wichtig in Zeiten von Spotify und Empfehlungsplaylists. "Father Of The Bride” ist aber auch auf der musikalischen Ebene äußerst vielfältig: Das Ideengerüst reicht von Psych-Pop über Hip Hop und Calypso bis hin zu Country. Die Ideen scheinen dem ehemaligen Quartett auch als Trio nicht auszugehen. 2019 war ein gutes Jahr für Ezra Koenig und Co. und somit auch für uns. (Andreas Peters)
 
31

BRUCE HORNSBY

Absolute Zero

"Ein Zeugnis für den vollen Umfang von Hornsbys Talenten”, nennt Pitchfork Bruce Hornsbys "Absolute Zero” und NPR meint, die Platte zeige, dass Hornsby immer noch das Abenteuer suche. Uncut nennt das Album "thrilling” und die New York Times bezeichnet es als komplex aber "untrendy”. In seiner Vielfalt ist es ohne Zweifel aufregend, komplex und faszinierend. Zudem ist es zwar vielleicht zeitlos, aber definitiv auch zeitgemäß. (Oliver Bothe)
 
32

COVEY

Some Cats Live, Some Cats Die

All der Schmerz einer schweren Trennung steckt in Coveys zweitem Album – einem Album, das es trotz der bedrückenden Thematik jedes Mal aufs Neue schafft, einen mit diesen wunderschönen Melodien mitzureißen. Dass "Some Cats Live, Some Cats Die" einen so berühren kann und dabei seine ganz eigene Sprache findet, macht es zu einem wirklich besonderen Album, das einfach nicht damit aufhören will, mit jedem Hördurchgang besser zu werden. (Kilian Braungart)
 
33

KEVIN MORBY

Oh My God

Mit "Oh My God" veröffentlicht Kevin Morby sein bisher bestes Album. Musikalisch wie immer irgendwo zwischen Bob Dylan und Lou Reed werden Geschichten vom Leben, vom Tod und dem, was danach passieren könnte, besungen. Durch Morbys eindrucksvolle Stimme ist mit "Oh My God" ein großes Singer-Songwriter-Album entstanden, das den Hörer am Ende nachdenklich, aber hoffnungsfroh und mit einem Lächeln auf den Lippen zurücklässt. (Marian Krüger)
 
34

SAMPA THE GREAT

The Return

Mit ihrem Debüt "The Return" ist Sampa The Great etwas gelungen, das vielen Menschen erst am Ende ihres Schaffens gelingt: Sie hat sich selbst gefunden, ist zurück zu ihren Wurzeln gegangen und hat ihr Zuhause erforscht. Ihre Songs strotzen vor Selbstbewusstsein und Energie. Auf "The Return" sind Neo-Soul, Funk, Afrobeat, R&B, Folk und vor allem Rap zu finden – Sampa The Great bringt all diese Genres neu zusammen und bastelt daraus eine grandiose Soundcollage. (Marlena Julia Dorniak)
 
35

ALTIN GÜN

Gece

Altin Gün aus Amsterdam beleben den Anadolu Rock der 1960er- und 1970er-Jahre neu. Hier ist gute Laune vorprogrammiert, wenn sie die alten Texte mit Gitarre, Keyboard und elektronischer Saz fusionieren. Explizites Ziel der Band: Die Menschen trotz der melancholischen Texte zum Tanzen zu bringen. Das gelingt ihnen durchaus. Retromanie at its best! (Lina Niebling)
 
36

BEDOUINE

Bird Songs Of A Killjoy

Sich aufdrängen können andere: Bedouines alias Azniv Korkejians 70er-Folk packt dich nicht sofort, er streichelt dir so sanft den Nacken, dass du seine Präsenz gar nicht sofort bemerkst. Wer denkt, dass musizierende Armenen nur wie System Of A Down lospoltern können, sollte sich mit "Bird Songs Of A Killjoy" bezwitschern lassen. (Jan Martens)
 
37

OG KEEMO

Geist

Keemo-Sabe ist ein Ausnahmekünstler: lässig wie ein Mantarochen, hart wie ein Baseballschläger aus Stahlbeton und verdammt fresh. Der Mannheimer rappt auf Beats von Funkvater Frank, der passenderweise auch der interessanteste deutsche HipHop-Produzent seit KitschKrieg ist. Zusammen bringen die beiden Gangster-Rap auf ein ganz neues Level. (Peter Heidelbach)
 
38

PICKLE DARLING

Bigness

Dass dieses kleine feine Album dank eines Releases beim slowakischen Kassettenlabel Z Tapes um die Welt gehen würde, hätte der Neuseeländer Lukas Mayo bestimmt nicht zu träumen gewagt. Doch so unscheinbar "Bigness" im ersten Moment erscheinen mag – dieses Album ist voll von wunderbar originellen Ideen und geprägt von einer so warmen Atmosphäre, dass es einen bestimmt noch viele weitere Jahre begleiten wird. (Kilian Braungart)
 
39

RHIANNON GIDDENS (WITH FRANCESCO TURRISI)

There Is No Other

Was verbindet afrikanische, amerikanische und europäische Folklore? Wie verbindet man Oper, alte Musik, Jazz, Gospel und Bluegrass? Ich weiß es nicht. Ich weiß aber, dass dies auf Rhiannon Giddens und Francesco Turrisis "There Is No Other” auf eine ungemein faszinierende Art und Weise gelingt. (Oliver Bothe)
 
40

SLOWTHAI

Nothing Great About Britain

Das Debütalbum des britischen Rappers Slowthai erschien bereits im Februar, aufgrund des anhaltenden Brexit-Hickhacks bleibt es allerdings genauso aktuell wie bei Erscheinung. "Nothing Great About Britain" ist nicht nur ein beeindruckendes Zeitdokument, welches ein ganzes Land in Schockstarre zeichnet, sondern ein musikalischer Rundumschlag, der dem Grime die lang vermisste Punkattitüde wiedergibt. (Yves Weber)
 
41

TIM HECKER

Anoyo

Tim Hecker wollte es wissen und nahm mit einem japanischen Musikerensemble die Alben "Konoyo" und "Anoyo" auf. Auch wenn "Konoyo" formell als Hauptwerk erschien, bekam die Kollaboration erst auf dem dieses Jahr nachgeschobenen "Anoyo" den adäquaten Raum zum Atmen. Für Freunde schräger Musik ein Manifest – die Ambient-Drones eines Hecker neben der Naturgewalt japanischer traditioneller Instrumente, die nicht ausgestellt, sondern eingebunden werden und für die eigentliche Dynamik in den Stücken sorgen. Auch live wurde das gebührend zelebriert – so sehr, dass ein Konzert zuweilen schon dem Besuch einer Messe ähnelte. (Jonatan Biskamp)
 
42

HEJIRA

Thread Of Gold

Die Musik von Hejira erzählt von der Reise der Band durch Äthiopien, auf der Suche nach der eigenen Familiengeschichte und traditioneller Musik. So ist es nicht verwunderlich, dass darauf Fieldrecordings zu hören sind, die sich gekonnt mit Jazz, Funk, Pop und R&B verweben. Manchmal geht es ganz wunderbar leicht auf "Thread Of Gold" zu, andere Male melancholisch und schwer. Insgesamt ist es aber ein hoffnungsvolles Album, bei dem der Ratschlag von Sängerin Rahel Debebe-Dessalenge immer mitschwingt: "Do whatever you need to free yourself!". (Marlena Julia Dorniak)
 
43

NICK CAVE & THE BAD SEEDS

Ghosteen

Besondere Fröhlichkeit versprühte Nick Cave in seiner Musik und seinen Texten wahrlich noch nie. "Ghosteen" jedoch ist selbst für viele hartgesottene Fans ein schweres Stück. Cave verarbeitet hier musikalisch den Verlust seines Sohnes. Wenige Klavierspuren, dazu zurückhaltender Ambientelektro und diese leidenden Texte und gebrochene Stimme – mit "Ghosteen" liegt wohl die mit intimste Platte des Jahres vor, welche bis weit unter die Haut geht. (Klaus Porst)
 
44

FEWS

Into Red

Fews reihen sich ein in die Riege aktueller relevanter Musik aus Großbritannien à la Shame, Fontaines D.C. oder auch IDLES – so könnte man zumindest vermuten. Dass die Post-Punker ihren Ursprung hingegen in Schweden und den USA haben, verwundert beim Hören vielleicht etwas. Umso schöner ist es zu bemerken, dass guter Post-Punk mit Motorik-Beats und Shoegaze-Anleihen schon lange nicht mehr unbedingt aus dem Vereinigten Königreich stammen muss. (Nicole Dannheisig)
 
45

ALICE PHOEBE LOU

Paper Castles

Die in Südafrika geborene Wahl-Berlinerin überzeugt auf ihrer zweiten Platte mit ihrer ganz eigenen Interpretation des oftmals festgefahrenen Singer-Songwriter-Genres. Schwebende Harmonien, unkonventionelle Songstrukturen und sehr persönliche Lyrics mit feministischen Statements bilden das Fundament, über dem sich die 26-jährige samt ihrer Backingband in jegliche Dimensionen entfaltet. (Abhilash Arackal)
 
46

BRUTUS

Nest

Wenn metallene Blast Beats auf Post-Rock-Gitarren treffen und melodiöser Gesang und feiner Post-Hardcore sich vereinen, dann kann damit wohl nur der Sound einer Band beschrieben werden: Brutus. Welch ein Glück, dass die ehemalige Refused-Tribute-Band sich dazu entschloss, eigenen Output zu kreieren und aus der Not eine Tugend machte: Schlagzeugerin Stefanie Mannaerts gab fortan nicht nur den Takt vor, sondern auch gesanglich den Ton an. Songs wie "Django", "Cemetery", "Techno" und "War" des Trios sollten 2019 keinem Fan der härteren Töne entgehen. (Nicole Dannheisig)
 
47

FLYING LOTUS

Flamagra

Altbewährt und wie immer progressiv. Flying Lotus überrascht nicht, man erwartet von ihm phantastische Beats, krasse Features, verschickte Klänge und die besten Mindfucks seit "You’re Dead!". Wenn der Kalifornier alle fünf Jahre ein so gutes Album bringt, warten wir gerne. (Peter Heidelbach)
 
48

JUSTIN HOPPER & SHARRON KRAUS WITH THE BELBURY POLY

Chanctonbury Rings

Justin Hopper, Sharron Kraus und Belbury Poly verweben auf dieser Platte Folk, Elektronisches, Poesie und Feldaufnahmen zu einem musikalisch untermalten Spoken-Word-Vortrag. Dies ist nicht nur musikalisch interessant und fesselnd, sondern auch die zugrundeliegenden Historie, Sagen und Lyrik sowie Prosa ziehen den Hörer in ihren Bann. (Oliver Bothe)
 
49

MIKE KROL

Power Chords

Wer jemals eine Gitarre in der Hand hielt, der weiß: Power Chords sind simpel und effizient. Ähnlich verhält es sich mit der Musik von Mike Krol. Innovationspreise werden hier keine eingeheimst, stattdessen gibt es Hits am Fließband. Mike Krol bringt das blaue Weezer-Album zurück in die Garage und erfüllt endlich sämtliche Erwartungen, die mit dem Vorgängeralbum "Turkey" an ihn gestellt wurden. (Yves Weber)
 
50

PUMAROSA

Devastation

Als bekannt wurde, dass bei Isabel Muñoz-Newsome, Sängerin von Pumarosa, Krebs diagnostiziert wurde, war überhaupt nicht klar, wie es mit ihr und der Band weitergehen wird. Glücklicherweise hat sie die Krankheit überstanden und konnte ihre Erfahrungen im neuen Album "Devastation" verarbeiten. So sind in den Videos und den Songs zahlreiche Andeutungen und Symbole zu finden. Auch musikalisch geht es etwas ernster und noch düsterer zu – aber dadurch auch noch spannender. Elektronik und Trip-Hop, aber auch Gitarrengeschrammel vermengen sich zum selbstbenannten "Industrial Spiritual" auf "Devastation", das es auf unseren Platz 50 in den Jahrescharts geschafft hat. (Marlena Julia Dorniak)
 
Unsere Top 50 im Überblick:
  1. Bon Iver – i,i
  1. Fontaines D.C. – Dogrel
  1. Big Thief – U.F.O.F.
  2. The National – I Am Easy To Find
  3. Black Midi – Schlagenheim
  4. Thom Yorke – Anima
  5. Kokoko! – Fongola
  6. Billie Eilish – When We All Fall Asleep, Where Do We Go?
  7. Ilgen-Nur – Power Nap
  8. Aldous Harding – Designer
  9. Michael Kiwanuka – Kiwanuka
  10. DIIV – Deceiver
  11. Nilüfer Yanya – Miss Universe
  12. Bill Callahan – Shepherd In A Sheepskin
  13. FKA Twigs – Magdalene
  14. Better Oblivion Community Center – Better Oblivion Community Center
  15. The Comet Is Coming – Trust In The Lifeforce Of The Deep Mystery
  16. Slaughter Beach, Dog – Safe And Also No Far
  17. La Dispute – Panorama
  18. The Düsseldorf Düsterboys – Nenn Mich Musik
  19. Tool – Fear Inoculum
  20. Wilco – Ode To Joy
  21. Apparat – LP5
  22. Efterklang – Altid Sammen
  23. Show Me The Body – Dog Whistle
  24. Surf Curse – Heaven Surrounds You
  25. Big Thief – Two Hands
  26. Lana Del Rey – Norman Fucking Rockwell!
  27. Anderson .Paak – Ventura
  28. Vampire Weekend – Father Of The Bride
  29. Bruce Hornsby – Absolute Zero
  30. Covey – Some Cats Live, Some Cats Die
  31. Kevin Morby – Oh My God
  32. Sampa The Great – The Return
  33. Altin Gün – Gece
  34. Bedouine – Bird Songs Of A Killjoy
  35. OG Keemo – Geist
  36. Pickle Darling – Bigness
  37. Rhiannon Giddens (With Francesco Turrisi) – There Is No Other
  38. Slowthai – Nothing Great About Britain
  39. Tim Hecker – Anoyo
  40. Hejira – Thread Of Gold
  41. Nick Cave & The Bad Seeds – Ghosteen
  42. Fews – Into Red
  43. Alice Phoebe Lou – Paper Castles
  44. Brutus – Nest
  45. Flying Lotus – Flamagra
  46. Justin Hopper & Sharron Kraus With The Belbury Poly – Chanctonbury Rings
  47. Mike Krol – Power Chords
  48. Pumarosa – Devastation

Finden


Bye-Bye



Am 5. Januar 2021 haben wir éclat eingestellt. Mehr Infos hierzu gibt es auf unserer Startseite!