Jahrescharts

UNSERE ALBEN DES JAHRES 2020

Dieses verrückte Jahr 2020 neigt sich dem Ende zu und das heißt: "Album des Jahres"-Zeit. Hier sind unsere Top 30 des aktuellen Musikjahres!

Sorgt Musik wirklich dafür, dass die Welt sich (weiter)dreht? Wir hoffen, Ihr habt die letzten zwölf Monate gut überstanden. Vor genau einem Jahr – zum Zeitpunkt der Veröffentlichung unserer Jahrescharts 2019 – schien es kaum vorstellbar, dass es größere Probleme geben könnte, als Klimawandel und Destabilisierung großer Demokratien. Und dann kam alles ganz anders: Zunächst kam ein ganz kleines Virus, das sich entschied, mal zu schauen, ob es nicht auch im Menschen Erfolg haben könnte, und nachfolgend entschieden viele Gesellschaften, dass sie Wirtschaft und Gesundheit gegeneinander abwägen wollten. Verletzlichkeit und Einsamkeit wurden präsenter und spiegeln sich auch in einigen Veröffentlichungen und noch mehr Rezensionen wider. Stand heute hatte das unter anderem zur Folge, dass in Deutschland aufgrund des Virus derzeit täglich so viel oder mehr Menschen versterben als würden täglich ein bis zwei vollbesetzte Flugzeuge abstürzen. Kulturschaffende, Künstler:innen, Veranstalter:innen, Musiker:innen und andere standen und stehen ohne klare Einkommensperspektive da.

Für viele Konsument:innen von Musik mag mit einem Sommer ohne Festivals und einem Jahr ohne Konzerte auch ein Mittel zur Stresskompensation und zum Ausgleich von Belastungen weggebrochen sein. Andere wiederum mögen plötzlich genau zu diesem Zweck viel mehr Vinyls, Streams, CDs oder Downloads konsumiert haben und vielleicht den/die ein oder andere neue Lieblingskünstler:in entdeckt haben.

Uns zumindest hat Musik bis jetzt geholfen die aktuellen Einschränkungen zu überstehen. Hin und wieder wurde durchs Zimmer getanzt und öfter als sonst die Nachbarn beschallt. Hier ist unsere Liste der 30 besten Alben des ersten Jahres der Pandemie, 2020. Um eine 25 Jahre alte Single der Bucketheads aufzugreifen: "These sound fall into [our] mind[s]!"

Erstmalig spricht diesem Jahre die Redaktion den Titel "Album des Jahres" einer Solokünstlerin zu – und dann wurde es auch gleich ein Kantersieg. Der Indie-Folk auf Phoebe Bridgers "Punisher" gewinnt mit Leichtigkeit.

Dahinter wird es aber direkt knapper. Der Post-Punk der Idles setzt sich hauchdünn gegen den Indierock von Porridge Radio durch. Und der Pop von Perfume Genius verpasst das Treppchen nur knapp.

Selbst wenn mit Run The Jewels "RTJ4" HipHop die Top 5 vervollständigt, war das Jahr 2020 für uns offenbar geprägt von allem was sich irgendwie als Indie und Alternative beschreiben lässt. Andere Genres hatten es noch schwerer als sonst. Ausnahmen sind neben RTJ noch Oneohtrix Point Never und Roísín Murphy im Bereich Electronica und Zugezogen Maskulin für den Deutschrap.

Überhaupt die deutsche Sprache hatte es dieses Jahr auch mal wieder schwer. Neben Zugezogen Maskulin finden sich nur noch Erregung Öffentlicher Erregung und unsere neuen österreichischen Lieblinge von Culk. Die wiederum aber kratzen fast an den Top 10.

Was bleibt von 2020? Éclat besteht aus unverbesserlichen Indieheads? Das mag eine kleine Frage sein, angesichts der wirklich großen Themen dieser Zeit: sind Kapitalismus, Demokratie, gesellschaftliche Solidarität alles verletzliche Konzepte? Die Wissenschaft kann gut kommunizieren und Leistung in kurzer Zeit erbringen, wenn sie denn will? Die Gesellschaft ist nicht wirklich auf große Krisen vorbereitet? Und, wir müssen uns entscheiden, was uns als Gesellschaft am meisten wert ist?

Einen Schritt dahin können wir nächstes Jahr bei der Bundestagswahl machen. Ansonsten erscheint ein Ausblick auf das nächste Jahr noch nebliger als in vergangenen Jahren. Insofern, passt auf Euch auf, lasst Euch impfen, wenn ihr es könnt, beachtet AHA+L, und versucht die Vorfreude auf die nächsten Reisen, Konzerte, Festivals und Umarmungen aufrecht zu erhalten. Man sieht sich. Oder wie einige unter uns früher mal sagten: H E L G A A A! Vielleicht hört ihr uns ja immerhin aus der Ferne rufen...

Eure éclat-Redaktion.

PS: Wer es ganz genau wissen möchte, kann sich hier die Top 15 jedes einzelnen Redakteurs ansehen.
1

PHOEBE BRIDGERS

Punisher

Es gibt diese Alben wie "Punisher", die ein Generationsgefühl treffen. Phoebe Bridgers fängt die existenzielle Angst im Angesicht von Bedeutungslosigkeit und absehbarem Weltuntergang und die alltäglichen Antidote dazu ein wie keine Zweite. Dabei zieht die düstere, geisterhafte Atmosphäre der Songs tief in ihren dystopischen Bann, um am Ende doch noch hoffnungsvoll zu explodieren. "Punisher" ist grandioses Songwriting und ein kleines Refugium im allgegenwärtigen Chaos. (Robin Jaede)
 
2

IDLES

Ultra Mono

In vier Jahren haben es die Idles es dreimal in unsere Jahrescharts geschafft – das dürften wenige Künstler:innen erreicht haben. Seit ihrem gefeierten Debüt ging es für die Engländer steil bergauf, bis zum diesjährigen Platz 2. Verdientermaßen, mit gewohnter Direktheit und klugen, aufrührenden Texten. Dabei konnten sie dieses Jahr ihre größte Stärke, die Energie ihrer Liveauftritte, gar nicht ausspielen. Eine der Bands der letzten Jahre hat sich mit "Ultra Mono" den Platz auf dem Treppchen verdient. (Lewis Wellbrock)
 
3

PORRIDGE RADIO

Every Bad

Die 2020er Lotterie hat leider so einige Nieten in petto, zum Glück gibt es aber mitunter auch Jackpots wie diesen: Porridge Radio. Mit "Every Bad" hat die Band um Sängerin und Gitarristin Dana Margolin eine ziemlich überzeugende Platte über die eigene Zerrissenheit und den ganz alltäglichen Wahnsinn veröffentlicht. Denn auch das gehört zur Anstrengung dieser Zeit dazu: Der Alltag samt seiner Herausforderungen läuft selbstredend weiter – auch neben der aktuellen globalen Pandemie. Wer sich auch immer wieder im sprunghaften Abwägen von Ambivalenzen und dem Nähe-Distanz-Dilemma wiederfindet, dem:der sei Porridge Radios Debüt wärmstens ans Herz gelegt. (Nicole Dannheisig)
 
4

PERFUME GENIUS

Set My Heart On Fire Immediately

Perfume Genius legt mit seinem Album "Set My Heart On Fire Immediately" ein Werk von purer Schönheit vor, die niemals eindeutig ist. Er verbindet Verletzlichkeit mit Stärke und stellt sich der Frage nach Möglichkeiten und Grenzen des Begehrens durch den eigenen Körper. "Can disruption be beautiful?", fragt Ocean Vuong in seinem Essay zu Perfume Genius. Die Antwort ist ja, aber niemals nur. Perfume Genius beantwortet das auf seine Weise, indem er auf dem Album instrumentelle Kontraste zusammenbringt, Facetten von unterschiedlichen Popstilen aufgreift und mit seinem Gesang die Balance schafft zwischen Fühlen und Denken. (Lina Niebling)
 
5

RUN THE JEWELS

RTJ4

Nach drei Jahren Auszeit ist "RTJ4" genau das, was 2020 brauchte: ein wütender Rundumschlag gegen Unterdrückung, Polizeigewalt, Rassismus – die Machtstrukturen also, die auch dieses Jahr wieder im Fokus von Protesten standen. Killer Mike und El-P trotzen der Lage mit Ernsthaftigkeit, mit Freude am Rap und mit Beats, die keine Atempause zulassen. (Marc Grimmer)
 
6

FIONA APPLE

Fetch The Bolt Cutters

Dieser Release flog nicht nur bei uns in der Redaktion zunächst unter dem Radar. Dabei ist Fiona Apple alles andere als eine Newcomerin. Der Rhythmus ihrer Veröffentlichungen ist einfach ein wenig langsamer als im Pop-Business üblich. Seit ihrem Debüt 1996 ist "Fetch The Bolt Cutters" erst die fünfte Albumveröffentlichung – dafür aber eine umso beeindruckendere. Losgelöst von jeglichen Fesseln marschiert die 43-jährige Singer-Songwriter und Pianistin mal leichtfüßig, mal wütend, aber stets (selbst-)bestimmt über ein Soundgewand von jazzigen Pianomelodien und groovenden Percussions, die mit reduziertem Einsatz maximale Wirkung entfalten. Frustriert über gesellschaftliche und soziale Missstände macht sie ihrem Ärger Luft und singt, spricht und rappt direkt, aus einer ganz persönlichen Perspektive, über sexistische Strukturen und erfahrene Ungerechtigkeiten. Ein Album, das auch über dieses Jahr hinaus relevant bleiben wird. (Abhilash Arackal)
 
7

BRIGHT EYES

Down In The Weeds Where The World Once Was

Wenigstens darauf ist Verlass: Wenn Bright Eyes nach neun Jahren Pause ein neues Album rausbringen, dann erschaffen sie wieder ein wunderbares Werk voll Melancholie und Verzweiflung und singen über düstere Aspekte des Daseins. Es lässt einen in Erinnerungen schwelgen, ohne den Schritt zum Erwachsenensein zu negieren, denn irgendwie dreht sich die Welt ja weiter. Etwas mehr Lichtblicke diesmal also. Oder wie Bright Eyes es sagen: "Dance and Sing", auch wenn es einem nicht immer danach ist. (Lina Niebling)
 
8

FONTAINES D.C.

A Hero's Death

Es hätte so einfach sein können: Ein paar Indie-Hits raushauen, die Charts erobern und das Ding zuzurren. Fontaines D.C. gehen mit ihrem zweiten Album "A Hero’s Death" den steinigen Weg, veröffentlichen ein sperriges, trübes Album, das stark vom Post-Punk der Achtziger beeinflusst ist, und ernten glatt eine Grammy-Nominierung für das beste Rock-Album des Jahres. (Yves Weber)
 
9

SPANISH LOVE SONGS

Brave Faces Everyone

"Routine Pain" heißt der Opener des dritten Albums der Kalifornier und nimmt damit schon alles Vorweg. Wie soll man das Leben aushalten, wenn es eine Aneinanderreihung von Schmerz und Verlust ist? Von Geldsorgen zerrüttet und von Panikattacken und Depressionen gebeutelt schreien Spanish Love Songs an der Grenze zwischen Emo und Pop-Punk gegen den eigenen Pessimismus an und suchen Halt in ihren Hymnen. In der Hoffnung, dass es nicht für immer so trostlos aussieht. (Robin Jaede)
 
10

CRACK CLOUD

Pain Olympics

Rausch und Erleuchtung liegen nahe beieinander, näher als Kitsch und Krawall. Crack Cloud ziehen zwischen diesen vier Ebenen ihre Songs hoch, vernebeln alles mit einem quasi-religiösen Grundgefühl und rocken nebenbei noch die Bude weg. Das Kollektiv aus Vancouver verarbeitet Suchterfahrungen, Psychosen und spirituelle Rastlosigkeit all ihrer Mitglieder mit all ihren Sounds in einem Gesamtkunstwerk. Diese Radikalität bringt sie verdient in die Top Ten. (Peter Heidelbach)
 
11

DEHD

Flower Of Devotion

Waren Dehd schon mit ihrem Vorgängeralbum "Water" eine der vielversprechenderen amerikanischen Indie-Bands, setzen sie dieses Potential nun endgültig um. "Flowers Of Devotion" findet Trost in der akustischen Spärlichkeit und liefert damit den perfekten Soundtrack zu einem Jahr, in dem Bombast endgültig überholt ist. (Yves Weber)
 
12

SUFJAN STEVENS

The Ascension

Indie-Darling Sufjan Stevens zeigte sich auch in diesem Jahr überaus produktiv und veröffentlichte gleich zwei Alben – Nummer 16 und 17 seiner Diskografie. Nachdem im März in Kollaboration mit seinem Stiefvater Lowell Barns das instrumental und elektronisch gehaltene New Age/Ambient-Album "Aporia" erschien – bei uns lediglich mit einer 2,5/5-Wertung honoriert – folgte im September das umso stärkere "The Ascension". Auch hier sucht man vergeblich nach sanft gezupften Akustikgitarren oder herzerwärmendem Indie-Pop. Stattdessen zeigt sich Stevens aber von einer düsteren, fast resignierten Seite. Sphärische Soundfläche, kühle Trip-Hop Beats, modulierte Synthesizer und jede Menge weiterer elektronischer Klänge dominieren die Platte. Aber auch das steht dem Dauerbrenner überaus gut. (Abhilash Arackal)
 
13

CULK

Zerstreuen Über Euch

Irgendeine Band aus Wien landet eigentlich immer in unseren Jahrescharts. Dieses Mal sind es Culk, die mit ihrem zweiten Album einen riesigen Schritt nach vorne gemacht haben in puncto Songwriting und Produktion. Hinzu kommen großartige Lyrics von Sängerin Sophie Löw, die feministische Themen in den Fokus rückt und "Zerstreuen Über Euch" damit zu einer verdammt wichtigen Platte in diesem Jahr macht. Wir sind gespannt darauf, ob die Entwicklung von Culk weiterhin so rasant verläuft und die Band mit dem nächsten Album vielleicht schon von ganz oben grüßt. (Benjamin Köhler)
 
14

ONEOHTRIX POINT NEVER

Magic Oneohtrix Point Never

Spätestens mit seinem Soundtrack zu "Uncut Gems" ist Daniel Lopatin aka Oneohtrix Point Never der Durchbruch gelungen. "Magic Oneohtrix Point Never" stellt das zugänglichste Album dar, das er jemals veröffentlicht hat, und auch die Teilnahme von Abel Makkonen Tesfaye aka The Weeknd als Producer kann nicht davon abhalten, dass dieses neunte Album gleichzeitig das repräsentativste und werkumfassendste ist, das Lopatin jemals veröffentlicht hat. (Yves Weber)
 
15

THE STROKES

The New Abormal

Man kann dieses Album gerne schlecht finden – wenn man denn unbedingt will. Denn die Strokes suhlen sich hierauf ja schon mitunter recht schamlos in nostalgischen Gefühlen und als Produzent holte man sich dann ausgerechnet noch Rick Rubin. Wann hat der eigentlich das letzte Mal etwas Relevantes gemacht? Genau. Lange her. Doch ebenso wahr ist auch, dass "At The Doors" einer der stärksten Songs der Bandgeschichte ist, "Eternal Summer" eine neue progressive Seite zeigt und Julian Casablancas Gesang selbst auf den eher egaleren Stücken des Albums frisch und on point klingt. Die fünf New Yorker qualifizieren sich somit als die wohl einzige Band der frühen 00er-Jahre, die in der Lage sind, knapp 20 Jahre später immer noch abzuliefern. Das Herz schlägt noch – The Strokes leben weiter! (Jonatan Biskamp)
 
16

ZUGEZOGEN MASKULIN

10 Jahre Abfuck

Zugezogen Maskulins Resümee der eigenen Karriere und der Zehnerjahre gleicht einer Panikattacke. Zischend und ratternd bohren sich die Beats in den Kopf, während Testo und Grim104 auf der Suche nach dem Ausgang den Social-Media-Strudel nachzeichnen, der das dumpfe Depressionsgefühl nur noch mit Nachrichten von Terrorismus, Rechtsruck und Klimakrise durchbricht. So anstrengend wie hörenswert. (Marc Grimmer)
 
17

PILLOW QUEENS

In Waiting

Mit "In Waiting" veröffentlichen Pillow Queens aus Irland wohl eins der stärksten Debütalben dieses Jahres. Die zehn Song starke LP überzeugt vollends mit gleich mehreren erstklassigen Tracks zwischen gitarrigem Dream-Pop und emotionalen Indie-Hymnen. Songs, die Trost spenden und in der Lage sind, die tausend fehlenden Umarmungen aus diesem Jahr in herzerwärmenden Harmonien aufzuwiegen. Dabei beweisen die vier Frauen ein überaus gutes Gespür für eingängige Gitarren- und Gesangsmelodien, die besonders in den mehrstimmigen Parts ihren Charme entfalten. Songs wie "Brothers" und "Liffey" umweht eine herrliche Melancholie, klassische Indie-Rock-Nummern wie "Handsome Wife" und "Howdoilook" überzeugen durch stimmiges Songwriting. Ein erstklassiges Debüt, dass nur darauf wartet, endlich live gespielt zu werden. (Abhilash Arackal)
 
18

YVES TUMOR

Heaven To A Tortured Mind

Yves Tumor verbindet Art-Pop Ästhetik mit Glam-Rock Gitarren und moderner Produktion zu einem der spannendsten Rock Alben des Jahres. "Heaven To A Tortured Mind" verschmilzt Genregrenzen und wartet trotz seines experimentellen Charakters mit jeder Menge Hits auf. Diese Platte ist ein Experimentallabor für eine neue Rockstar Ästhetik in der Popkultur und wird in den nächsten Jahren noch viel zitiert werden. (Robin Jaede)
 
19

ROÍSÍN MURPHY

Roísín Machine

Roísín Murphy, ungekrönte Disco-Queen, taucht mit uns in eine zeitlose Welt aus sphärischen Synths und funky Bässen ein und erinnert uns daran, wie wichtig diese kleine Insel des Hedonismus namens Klubkultur ist. Wenn wir im Moment schon nicht durchs Trockeneis tanzen können, ist "Roísín Machine" der nächstbeste Ersatz – eigenwillig und voller Energie. (Marc Grimmer)
 
20

TAYLOR SWIFT

Folklore

Eine der größten Popkünstler:innen des Jahrtausends zusammen mit einigen der Everybody’s Darlings der Indiemusik – das passt! Vielleicht haben Taylor Swift und Aaron Dessner mit "folklore" sogar ein besseres "The National"-Album als Band-Frontman Matt Berninger hingelegt. Mit ruhigen Melodien irgendwo zwischen Indie, Folk und Pop konnte Swift viele Herzen für sich gewinnen. So erfolgreich, dass Swift mit "Evermore" direkt die nächste Platte nachlegt. Eine der Überraschungen des Jahres. (Lewis Wellbrock)
 
21

HAMILTON LEITHAUSER

The Loves Of Your Life

Das neue Werk vom The-Walkmen-Sänger ist sein vermutlich bestes geworden. Geschichten, bei denen Leithauser nur eine Nebenrolle spielt, werden mit einem wunderbaren Mix aus Alt-Country und Indie-Rock erzählt. Mal geht es um flüchtige Begegnungen und mal um gute Freunde, aber immer um Menschen, die in sein Leben getreten sind. Ein Highlight ist mit "Here They Come" die Geschichte eines Freundes, der sich vor Problemen im Kino versteckt. Leithauser besingt jedoch nicht alles, sondern nur das Gefühl des Realitätsflüchtlings in dem Moment, wenn das Licht im Kinosaal angeht. Realitätsflucht und tolle Musik konnten wir dieses Jahr absolut gebrauchen und darum völlig zu Recht in unseren Jahrescharts. (Marian Krüger)
 
22

BDRMM

Bedroom

Großbritannien und Shoegazer gehen Hand in Hand. Wenn die Band dann auch noch aus der wolkenverhangenen, vom Brexit besonders gebeutelten Hafenstadt Hull stammt, kann nur Magie entstehen. "Bedroom" ist purer Eskapismus und mühelos das Shoegazer-Album des Jahres. (Yves Weber)
 
23

BARTEES STRANGE

Live Forever

Bartees Strange ist einer der Newcomer unserer Liste. Selten klang ein Debüt so ausgereift, so erwachsen. Zwischen Indie, Soul und Rap will sich Strange nicht auf irgendwelche Genres festlegen lassen – und verbindet sie einfach alle auf "Live Forever". Dabei wirkt alles aufeinander abgestimmt, jedes Zahnrad scheint ins nächste zu greifen. Und ganze nebenbei findet sich mit "Mustang" nicht nur einer der Hits des Jahres, sondern auch eine Hommage an die wunderbaren Antlers. Was will man mehr? (Lewis Wellbrock)
 
24

ERREGUNG ÖFFENTLICHER ERREGUNG

EÖE

Obwohl nicht mehr ganz Newcomer, haben Erregung Öffentlicher Erregung mit ihrem Quasi-Debüt dieses Jahr ordentlich frischen Wind in den deutschspachigen Post-Punk-Bereich gebracht. Warum? Weil ihre Songs elektrisierend sind und mit Sängerin Anja Kasten eine geborene Frontfrau in bester Annette-Humpe-Manier das Mikrofon schwingt. Doch es wäre ungerecht, die Band aus Hamburg/Berlin als die wiedergeborenen Ideal anzupreisen. Dafür klingen EÖE dann doch zu eigenständig. Wie wandelbar ihr Sound ist, beweisen sie auf ihrer gleichnamigen Platte eindrucksvoll. (Benjamin Köhler)
 
25

TOUCHÉ AMORÉ

Lament

Das fünfte Album von Touché Amoré bringt vor allem die musikalische Erkenntnis, dass sich der stürmische Post-Hardcore der Anfangszeit der Band und die auf dem letzten Album neu entdeckten ruhigen Facetten herrlich kombinieren lassen. Doch "Lament" ist nicht nur ein Link zwischen dem Debüt "...To The Beat Of A Dead Horse", mit dem sie im letzten Jahr noch zum 10. Geburtstag der Platte auf Tour waren, und "Stage Four" von 2016, sondern auch ein Zeugnis ihrer konsequenten musikalischen Weiterentwicklung. Post-Rock und Indie-Rock fügen sich nahtlose in den gewohnt rauen Post-Hardcore der Band ein. Exemplarisch zeigt sich dies im Titeltrack "Lament" und dem großartigen "Limelight", in dem Andy Hull von Manchester Orchestra einen mehr als gelungenen Gastauftritt hinlegt. (Abhilash Arackal)
 
26

THE MICROPHONES

Microphones In 2020

Es ließe sich behaupten, Phil Elverum mache seit Jahrzehnten immer den gleichen Song. Selbst wenn es stimmte, wäre es egal, denn die Begeisterung, die er immer wieder aufs Neue bei neuen Hörer:innen damit auslöst, rechtfertigt sein Vorgehen. Dieses Jahr ist es also nun ein 44 Minuten und 44 Sekunden langer Lo-Fi Folk-Track, für den er den Projektnamen The Microphones wiederbelebt. Hierin wagt Eleverum einen faszinierenden Rückblick auf sich, sein Leben, insbesondere seine Karriere und die darin gespiegelte Suche nach Sinn in einer Welt, die nicht Willens ist, Sinn zu offenbaren. (Oliver Bothe)
 
27

THE BIG MOON

Walking Like We Do

Im Januar war dieses surreale Jahr zwar noch nicht vorhersehbar, wir konnten jedoch prognostizieren, dass "Walking Like We Do" bei einigen das gesamte Jahr über aus den Boxen kommen würde – und das tat es. Die Versprechen, die die Londonnerinnen uns mit ihren facettenreichen, tanzbaren Songs gaben, hielten sie auch. Ein verdienter Platz in unseren Top 30 – nächstes Jahr dann gerne auf den Sommerfestivals. (Lewis Wellbrock)
 
28

ALGIERS

There Is No Year

Auch mit ihrem dritten Album haben sich Algiers wieder in unsere Jahrescharts gespielt. Die brachiale Mischung aus Post-Punk, Gospel, Wave und Noise passt als Soundtrack so gut zum Jahr 2020 wie kaum eine andere. Trotzdem oder vielleicht gerade deswegen groovt das amerikanische Quartett, als könnten negatives Ereignisse es nicht aus dem Takt bringen, sondern höchstens ein längeres Gitarren-Feedback rechtfertigen. (Peter Heidelbach)
 
29

BELAKO

Plastic Drama

Mit melodiösen Postpunk-Tracks und einer gute Portion Sozialkritik mischen Belako aus Spanien auch mit ihrem vierten Album die Szene auf. Kein Wunder, dass sie es auch in unsere Top 30 geschafft haben und mit ihren wirbelnden Hooks und ihrer tanzbaren Rhythmik im Gedächtnis bleiben. Das Album ist rau, direkt, ehrlich und schrabbt an manchen Stellen nur knapp an der Dissonanz vorbei – und ist gerade deswegen äußerst sympathisch. (Lina Niebling)
 
30

SORRY

925

Viel mehr Coolness, als es die Londoner Newcomer zeigen, geht für ein erstes Album eigentlich nicht. Das Quartett mit dem Front- und Songwriter-Duo Asha Lorenz und Louis O'Bryen setzt sich auf "925" über gängige Genregrenzen hinweg und kombiniert Sounds und Genres mit einer Selbstverständlichkeit, die für ein Debütalbum beeindruckt. Durch unkonventionelle Melodieführungen werden bewusst Hörgewohnheiten gebrochen und dabei fast beiläufig Elemente aus Grunge, Post-Punk, Indie, Hip-Hop und auch mal Jazz kombiniert, sodass es am Ende alles absolut stimmig und sogar eingängig wirkt. Ein Highlight ist die Single "Starstruck". Eine Band, die es im Auge zu behalten gilt! (Abhilash Arackal)
 
Unsere Top 30 im Überblick:
  1. Phoebe Bridgers – Punisher
  2. Idles – Ultra Mono
  3. Porridge Radio – Every Bad
  4. Perfume Genius – Set My Heart On Fire Immediately
  5. Run The Jewels – RTJ4
  6. Fiona Apple – Fetch The Bolt Cutters
  7. Bright Eyes – Down In The Weeds Where The World Once Was
  8. Fontaines D.C. – A Hero's Death
  9. Spanish Love Songs – Brave Faces Everyone
  10. Crack Cloud – Pain Olympics
  11. DEHD – Flower Of Devotion
  12. Sufjan Stevens – The Ascension
  13. Culk – Zerstreuen Über Euch
  14. Oneohtrix Point Never – Magic Oneohtrix Point Never
  15. The Strokes – The New Abnormal
  16. Zugezogen Maskulin – 10 Jahre Abfuck
  17. Pillow Queens – In Waiting
  18. Yves Tumor – Heaven To A Tortured Mind
  19. Roísín Murphy – Roísín Machine
  20. Taylor Swift – Folklore
  21. Hamilton Leithauser – The Loves Of Your Life
  22. Bdrmm – Bedroom
  23. Bartees Strange – Live Forever
  24. Erregung Öffentlicher Erregung – EÖE
  25. Touché Amoré – Lament
  26. The Microphones – Microphones In 2020
  27. The Big Moon – Walking Like We Do
  28. Algiers – There Is No Year
  29. Belako – Plastic Drama
  30. Sorry – 925

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Bye-Bye



Am 5. Januar 2021 haben wir éclat eingestellt. Mehr Infos hierzu gibt es auf unserer Startseite!