Jahrescharts

UNSERE ALBEN DES JAHRES 2014

2014 war ein Irrsinns-Jahr. Deutschland ist Fußball-Weltmeister. WELTMEISTER! "Mariooooo Göööötze" hat das Ding angenommen und reingeballert. Endlich. Nach 24 Jahren. Musikalisch muss das Jahr also schon einiges zu bieten gehabt haben, um da mitzuhalten. Und wir können versprechen: das hatte es. Viel Spaß mit unseren Jahrescharts 2014!

Meine Damen und Herren, The War On Drugs und Alt-J haben, das muss man sagen, in der ansonsten sehr engen Jahresendliste aber mal sowas von abgeräumt. Beide Alben kamen gleich neun Mal in den Einzelcharts unserer Redakteure vor und haben sich in unserer Indie-geprägten Redaktion wie selbstverständlich einen Platz an der Sonne verdient.

Was heißt eigentlich "Indie-geprägt"? Mit Kate Tempest und Run The Jewels finden gleich zwei Rap-/Spoken-Word-Platten den Weg in unsere Top 10. In den Top 50 zählen wir mit Ratking und Audio88 zudem zwei weitere Rap-Alben, während SBTRKT, DJ Koze, Caribou und Flying Lotus die Quote für elektronische und experimentelle Musik anheben. Nach diesen Jahrescharts zu urteilen, ist der musikalische Horizont unserer Redakteure also weiter denn je.

Und sonst so? Alte Bekannte sind ebenso vertreten wie absolute Greenhorns. Während Damon Albarn den Kampf der einstigen Brit-Pop-Ikonen gegen Thom Yorke für sich entscheiden konnte und sich die Punker von Against Me! ebenfalls einen Platz in unserem Herzen ershredderten, wussten unter anderem die Blues-Rocker von Royal Blood, der R'n'B-Soulist Chet Faker und die Österreicher von Wanda mit ihren Debüt-LPs zu überzeugen.

Neben Wanda ist die deutschsprachige Musikszene mit den großartigen Alben von ClickClickDecker, Audio88, "Ja, Panik", Die Nerven und Klaus Johann Grobe zurecht zahlreich durch alle Genres hindurch vertreten.

Das Jahr 2014, das beweist unsere Liste, hatte vielmehr zu bieten als die eine – zugegeben magische – Nacht von Rio. In einem heißkalten Bad aus Euphorie und Verzweiflung haben wir in nächtelanger Feinarbeit dieses Jahr Revue passieren lassen. Wir haben an unseren Listen gefeilt, sie geordnet, umsortiert und alles wieder über den Haufen geworfen. Das Ergebnis dieser Arbeit findet ihr in den Einzellisten unserer Redakteure und natürlich in der finalen Jahresbestenliste. Und weil es ja hier um Musik geht, gibt es die passende Untermalung drüben in unserer Soundcloud.

Wir wünschen euch viel Spaß beim Durchstöbern, Staunen, Ärgern und Neuentdecken. Habt ein erholsames und friedliches Weihnachtsfest und bleibt uns auch im nächsten Jahr treu. Danke für Alles!

Eure éclat-Redaktion.

1

THE WAR ON DRUGS

Lost In The Dream

"Lost In The Dream" ist nicht mehr und nicht weniger als ein musikalischer Traum. Adam Granduciel steckt über ein Jahr, das er größtenteils alleine in seinem Haus verbringt, nicht mehr und nicht weniger als alles, was er hat, in diese Platte. Und das ist viel, denn "Lost In The Dream" wächst auch fast ein Jahr nach seinem Release noch. Es wächst, weil die Geschichten, die Granduciel erzählt, auf der Platte nur beginnen, und jeder Hörer sie für sich weitererzählen kann. Eine Platte, die viel größer ist als das, was letztlich auf den Tonträger gebannt ist. Doch nicht nur textlich, auch musikalisch ist "Lost In The Dream" voller Aha-Erlebnisse. Arrangements, die zugleich vielschichtig und melancholisch wie losgelöst und inspirierend sind. "Lost In The Dream" fühlt sich an wie eine lange, wundervolle Reise, mit Höhen, Tiefen und voller erinnerungswürdiger Erlebnisse. (Daniel Waldhuber)

>>> Interview mit Adam Granduciel

2

ALT-J

This Is All Yours

Wie auch schon mit dem Vorgänger schaffen es Alt-J, sich in unsere Herzen und (fast) an die Spitze unserer Jahrescharts zu spielen. Wer nach dem Debüt schon dachte, dass es besser gar nicht mehr werden konnte, wurde eines Besseren belehrt: "This Is All Yours" hat allerorten Begeisterung ausgelöst und auch bei uns haben die experimentellen Pop-Frickeleien die Bestnote erreicht. Ausgefallene Arrangements, Falsettgesang, Miley-Cyrus-Sample und trotzdem können sich alle darauf einigen? Alt-J schwimmen gegen den Mainstream auf Platz zwei unserer Jahrescharts. (Lisa Dücker)

3

BEN HOWARD

I Forget Where We Were

Nachdem man 2012 kaum an sich halten und am liebsten jauchzend Luftsprünge zu "Keep Your Head Up" machen und frei sein wollte, waren 2014 große Erwartungen an das neue Album des englischen Singer-Songwriters Ben Howard gestellt. Auf "Forget Where We Were" überkommt es den Hörer allerdings eher selten, freudig durch die Natur zu tanzen, denn auf der zweiten LP Howards ist die allgemeine Stimmng eher düster – was in diesem Fall dem ganzen Werk eine wunderschöne Melancholie, eine Schwere und eine nachhaltige Tragkraft verleiht. Melodien und Texte schaffen eine Atmosphäre, in der man zu versinken scheint und vergessen könnte, wo man ist. (Doreen Stoecke)

4

DIE NERVEN

Fun

Es gibt diesen magischen Moment, in dem eine Band zu Höchstform aufläuft und eins wird mit ihrer Musik. Wer dieses Jahr Zeuge davon werden wollte, brauchte sich nur Die Nerven anzuschauen. Diese malten auf ihrem Album "Fun" in wilder Sperrigkeit ein von Ängsten dominiertes, düsteres Bild, das sie auf ihren Konzerten frisch und ohrenbetäubend zelebrierten. Da sitzt jeder Akkord und jede Zeile berührt. Chapeau, Die Nerven! (Jonatan Biskamp)

5

KATE TEMPEST

Everybody Down

Das ist Transmedialität. Kate Tempest schreibt Theaterstücke, Romane und mit "Everybody Down" ein Debütalbum, das nicht nur eine tolle Geschichte von der Suche nach dem Glück erzählt, sondern diese auch noch mit perfekt an die Stimmung angepassten Beats verwebt. Wenn die jungen Leute schon keine Bücher mehr lesen, dann sollen sie doch bitte wenigstens dieses Album hören. (Jan Martens)

6

CHET FAKER

Built On Glass

Chet Faker ist kein Neuling. Seit einigen Jahren macht er durch Clubauftritte sowie EPs von sich reden. 2014 war nun das Jahr des Langspielers. "Built On Glass" als sein erstes Album musste sitzen. Er hatte nur den besagten "one shot", um vom Untergrund- zum Mainstreamliebling heranzuwachsen. Hat geklappt. Mit seinem Neo-R'n'B-Soul auf elektronischem Unterbau und mit gelegentlichem Einsatz von Fender Rhodes, Orgel, Saxofon und nebenbei einer begnadeten Stimme katapultiert der Australier sich nicht nur in die Top 10 unserer Jahrescharts, sondern auch direkt in unsere Herzen. Well done, mate! (Andreas Peters)

7

THE NOTWIST

Close To The Glass

Alle sieben Jahre wieder macht die beste bayrische Band aller Zeiten eine Platte. "Close To The Glass" gibt sich als kluge Fortführung der Geschichte der Weilheimer nach "Neon Golden" und "The Devil, You & Me". Wundervolle Indiesongs ("Kong"), elektrolastigere Stücke ("Run Run Run") und sogar Shoegaze ("7 Hour Drive") beweisen eindrucksvoll, warum die Band immer noch so unglaublich relevant ist und bitte noch lange so weitermachen soll. (Daniel Waldhuber)

8

SOHN

Tremors

Lange hat er sich bedeckt gehalten, der Mann mit dem Kapuzenpullover, der von London nach Wien ging, um hier unter dem kryptischen Namen SOHN Musik zu erschaffen. Mit Toph Taylor steckt beileibe kein Unbekannter hinter dem Projekt, das Beben, das von "Tremors" ausging, war dennoch überraschend. SOHN verschmilzt souligen R'n'B und zeitgemäßen Indietronic, wertet das Ganze mit ein paar düsteren Lyrics auf und klingt dabei dennoch faszinierend eingängig. (Christoph Herzog)

9

RUN THE JEWELS

Run The Jewels 2

Produzent El-P und Rapper Killer Mike haben es wieder getan. Erst letztes Jahr haben sie mit ihrem gemeinsamen Debüt als Run The Jewels die HipHop-Szene überrascht. Mit heruntergeklappter Kinnlade standen die Kritiker da und wunderten sich, was sie da ohne Vorwarnung hart getroffen hatte. 2014 war die Überraschung dementsprechend nicht mehr so groß, die Erwartungen allerdings schon. Und: "Run The Jewels 2" erfüllt sie alle. Explosive Beats und messerscharfe Rap-Skills. Das Konsens-HipHop-Album des Jahres. (Arne Lehrke)

10

CARIBOU

Our Love

Liebhaber des Vorgänger-Albums "Swim" äußerten munter Kritik an "Our Love", liebten es und hassten es zugleich. So schafft es Dan Snaith aka Caribou dieses Jahr mit ach und krach noch in unsere Top 10. Doch während "Swim" ein echter Überraschungstreffer war, wurde "Our Love" sehnsüchtig erwartet – und Snaith begegnet dieser Erwartungshaltung ganz gelassen mit einem Album ohne Hits, das in seiner Breite jedoch mehr als überzeugt. Der Hype kann weitergehen! (Christoph Herzog)

11

DAMON ALBARN

Everyday Robots

Albarns erstes Soloalbum unter eigenem Namen ist ein verhältnismäßig in sich gekehrtes und persönliches Statement der Britpop-Lichtgestalt, das in gewisser Weise die Essenz seines Schaffens widerspiegelt. Dabei orientiert Albarn sich primär an seinem eigenen Œuvre, lässt sich jedoch nicht lumpen, hier und da auch Wegbereiter wie Massive Attack und Radiohead zu zitieren. Die zum Trademark gewordene Monotonalität in Albarns Stimme verleiht "Everyday Robots" darüber hinaus eine gewisse Tiefe und traurige Ernsthaftigkeit, die dem Albumtitel mehr als angemessen ist. (Andreas Peters)

12

OUGHT

More Than Any Other Day

Ought machen 2014 eine ungemein wichtige Platte. Politische Texte mit so viel Sprengkraft, Intellekt und Detail verbunden mit solch druckvollem, eindringlichem Sound gab es schon lange nicht mehr. Vielleicht war früher mehr Lametta, aber in den letzten Jahren war definitiv weniger Artpunk, weniger intelligent verpackte Wut. Dank Ought ist das jetzt anders. (Daniel Waldhuber)

13

CLOUD NOTHINGS

Here And Nowhere Else

Es gibt Lo-Fi, und es gibt die Cloud Nothings: Und was die Cloud Nothings machen, ist mit "Here And Nowhere Else" ein Album, das in einer knappen halben Stunde mehr Ideen und Dynamik aufzuweisen hat als ganze Bataillonen anderer Garagenbands – und genug Energie, um all diese Garagen mit Strom zu versorgen. (Jan Martens)

14

RATKING

So It Goes

2014 war definitiv ein gutes Jahr für Hip Hop. Und das lag mit Sicherheit auch an den brandheißen Newcomern von Ratking, die mit "So It Goes" mal wieder ein Genre-Ausrufezeichen aus dem Big Apple senden. Experimentierfreudig und mit einer Gästeliste, die erfrischend unkonventionell daherkommt, hat sich das Trio einen Platz im vorderen Drittel unserer Jahrescharts redlich verdient. Weitere und bessere Platzierungen in zukünftigen Bestenlisten nicht ausgeschlossen, schließlich haben Ratking gerade erst begonnen, ihr Revier in New York zu markieren. (Benjamin Köhler)

15

KLAUS JOHANN GROBE

Im Sinne Der Zeit

Dass unser Nachbarland Schweiz weitaus mehr zu bieten hat als die klischeebefleckten Vorstellungen von Käsefondue, Schokolade und Almhütten, bewiesen in diesem Jahr die beiden Musiker Sevi Landolt und Daniel Bachmann des Krautrock-Duos Klaus Johann Grobe. Mit ihren verspielten Synthesizer-Sounds, den psychedelischen Orgelklängen und groovigen Basslinien sowie ihren geistreichen Texten gelang den selbsternannten Freigeistern der Diskotheken mit "Im Sinne der Zeit" eines der besten deutschsprachigen Alben des Jahres. (Benjamin Schneider)

16

JAMES VINCENT MCMORROW

Post Tropical

Drei Plätze schlechter als mit seinem Debüt landet James Vincent McMorrow auf Platz 16. Das macht "Post Tropical" aber nicht wirklich schlechter. Wie zu Beginn des Jahres vorhergesagt, hat McMorrow mit seinem Zweitwerk den Nerv der Zeit getroffen und eines der besten Singer-Songwriter-Alben der letzten zwölf Monate auf den Markt gebracht. (Lewis Wellbrock)

17

CLICKCLICKDECKER

Ich Glaub Dir Gar Nichts Und Irgendwie Doch Alles

Kevin Hamann ist der Gott der Federmäppchen-Weisheiten. Und das ist im ehrlichsten Sinne positiv gemeint. Nur wenige schaffen es, nachdenkliche und melancholische Gedankengänge so treffend (alltags-)poetisch zu umschreiben, dass sie auch nicht im geringsten die Grenze zum Kitsch streifen. "Und das Alter zieht seinen Schlitten mitten durch dein Gesicht, du sagst, manchmal passt es und manchmal eben nicht". Das vierte ClickClickDecker-Album ist wieder einmal eine Sammlung von Zeilen für die Ewigkeit. (Andreas Peters)

18

SPRING OFFENSIVE

Young Animal Hearts

Acht Jahre haben Spring Offensive an ihrem Debütalbum "Young Animal Hearts" gearbeitet. Herausgekommen ist eine abwechslungsreiche Indieplatte, die stellenweise an To Kill A King und Mumford & Sons erinnert und sich dank der einfallsreichen Instrumentierung und den eingängigen Texten keinesfalls vor den Großen des Genres verstecken muss. Auch deshalb ist es extrem schade, dass die Briten in diesem Jahr ihre Auflösung bekannt gegeben haben. Wer weiß, was da noch alles gekommen wäre! (Lisa Dücker)

19

CHRIS GARNEAU

Winter Games

Mit seinem dritten Album wagt Chris Garneau einen mutigen Schritt. Während auf den beiden Vorgängern immer ein paar ohrwurmtaugliche Pop-Songs zu finden waren, ist "Winter Games" frei von jeder Eingängigkeit. Zumindest auf den ersten Blick. Denn die Piano- und Streicher-Arrangements entfalten ihre emotionale Wucht erst nach und nach. Damit schafft Garneau ein Album, das den Hörer für Geduld belohnt. Und mit "The Whore In Yourself" ist dann doch fast so etwas wie ein bittersüßer Hit dabei. (Arne Lehrke)

20

DOUGLAS DARE

Whelm

Wie schön, dass man auch dieses Jahr auf Douglas Dare zählen konnte. Was uns letztes Jahr an seiner "Seven Hours EP" begeisterte, funktioniert nämlich auf Albumlänge mindestens genau so gut. Das Debütalbum des jungen Briten ist ein wunderbar elegantes und zutiefst melancholisches Stück Musik geworden, beeindruckend souverän und klug, ohne auch nur einen einzigen Moment verkopft zu klingen. Dürfen wir 2015 mit mehr von ihm rechnen? Wir hoffen es, denn ein Jahr ohne Douglas Dare wäre ein verlorenes Jahr. (Kilian Braungart)

21

LEIF VOLLEBEKK

North Americana

Man spürt es schon mit den ersten Tönen seines Zweitwerks – Leif Vollebekk ist einer dieser Musiker, die wirklich begriffen haben, worum es geht. Keine großen Gesten, keine dramatisierenden Effekte sind es, sondern die kleinen, zunächst kaum wahrnehmbaren Details, die den Kanadier und seine Musik auszeichnen. Die Unscheinbarkeit von "North Americana" ist somit seine größte Stärke – und wer sich dieses Jahr die Zeit genommen hat, hier einmal genau hinzuhören, weiß, warum sich Leif Vollebekk in unseren Jahrescharts wiederfindet. (Kilian Braungart)

22

SBTRKT

Wonder Where We Land

Nicht nur der Künstler selbst fragte sich, wo es für SBTRKT mit seinem zweiten Album wohl hingeht. Beim Anhören kann es dabei nur eine Antwort geben: ganz nach vorne, in höchste Höhen und mittenrein! Die genaue Richtung ist dabei allerdings in jeder Minute eine andere. Die Tracks sind so vielfältig wie die Auswahl der Kollaborationspartner – und hier tummeln sich so illustre Namen wie Sampha, Denai Moore oder auch Ezra Koenig von Vampire Weekend. (Christoph Herzog)

23

MOIRÉ

Shelter

Dass sich Tiefgang und Tanzbarkeit im Jahr 2014 keineswegs ausschließen müssen, beweist Moiré sehr eindrücklich. "Shelter" ist intelligent komponiert: Die Rhythmuswechsel erlauben es gerade noch so, im Flow zu bleiben, effekthascherische Breaks bleiben außen vor und die eingestreuten Vocals halten die Spannung oben. Dabei erscheint das Album wie aus einem Guss, ist packend vom ersten bis zum letzten Ton. (Christoph Herzog)

24

TRUST

Joyland

Bandkollegin weg? Robert Alfons alias TR/ST macht aus der Not eine Tugend und übernimmt deren Vocals kurzerhand selbst. Der stetige Wechsel zwischen sonorem Bariton und Falsett, gepaart mit dem vollen Spektrum an Synthesizer-Effekten und dem nötigen Gespür für wunderbare Pop-Melodien, sorgt für eine schaurig-schöne Atmosphäre, die ihresgleichen sucht. Und Bretter wie "Capitol" und "Rescue, Mister" dafür, dass sich selbst der introvertierteste Hörer alleine in Richtung Tanzfläche bewegt. Selten fühlte sich Düsternis so gut an. (Johannes Neuhauser)

25

KING CREOSOTE

From Scotland With Love

Ursprünglich als Soundtrack für eine gleichnamige Dokumentation konzipiert, schafft Kenneth Anderson ein dichtes Indiepop-Album, auf dem sich das typische Akkordeon genauso wie ein Kinderchor findet. Ob Leben oder Tod in der schottischen Heimat, Anderson findet immer den richtigen Ton und gleitet nie in den Kitsch ab. "From Scotland With Love" ist eine einzige große Liebeserklärung an seine Heimat und gleichzeitig sein wahrscheinlich bestes Album. (Arne Lehrke)

26

FRENCH FOR RABBITS

Spirits

In Neuseeland hat sich in den letzten Jahren eine beachtliche Musikszene entwickelt. Zu bereits etablierten Bands wie Die!Die!Die! oder The Naked And The Famous gesellt sich in diesem Jahr nun auch das Dreampop-Duo French For Rabbits hinzu, das mit dem sphärischen und melancholischen Sound seines Debütalbums "Spirits" den perfekten Soundtrack für die nächste Reise ans Ende der Welt liefert. (Benjamin Schneider)

27

ANGEL OLSEN

Burn Your Fire For No Witness

Angel Olsen vermag es, mit ihrer unverfälscht auf Platte gebannten, charmant-melancholischen Art, den Hörer von Anfang bis Ende zu fesseln und mit all ihrer Aufrichtigkeit zu berühren. Es ist schön, wie Olsen es schafft, all die Poesie, die in ihr steckt, festzuhalten und auf Platte zu bannen. "Some days all you need is one good thought strong in your mind" singt sie in "Lights Out". Auf "Burn Your Fire For No Witness" finden sich einige solcher starken, den Hörer bereichernden Gedanken. (Daniel Waldhuber)

28

FLYING LOTUS

You're Dead!

"You're Dead!", was für ein treffender Titel für ein Album, das sich mit dem Tod und den Gefühlen, die diesen umgeben, beschäftigt. Steven Ellison, aka Flying Lotus, hat mit seinem aktuellen Album zwar kaum radiotaugliche Songs geschaffen, dafür aber umso mehr grandiose, bis ins kleinste Detail durchdachte Soundkonstruktionen zwischen Post-HipHop und Free-Jazz, die man als zukunftsweisend für die Musiklandschaft bezeichnen darf. Darum ist "You're Dead!" auch völlig zurecht in unseren Charts gelandet. (Marlena Julia Dorniak)

29

ARTHUR BEATRICE

Working Out

Wenn Worte und Musik aufeinander treffen und gemeinsam fließen. Wenn man sich die Zeit genommen hat, die Zeit zum Stillstand zu bewegen. Wenn Klänge so spannend sind, dass jedes Stirnrunzeln in zufriedene Glätte verwandelt wird – dann hat ein einfaches Album eine Reihe von Prozessen angeregt. "Working Out". (Jonas Gödde)

30

KIASMOS

Kiasmos

Zugegeben, Erased Tapes Records hat bei uns einen Stein im Brett. Aber die Künstler des Labels sind halt auch verdammt gut und lassen uns fast keine andere Wahl. So auch Ólafur Arnalds, der mit seinem Kumpel Janus Rasmussen nach langer Anlaufzeit endlich das Debüt-Album des gemeinsamen Projekts Kiasmos rausgehauen hat. Die Erwartungen waren groß, das Endergebnis noch besser. Die selbstbetitelte Platte überzeugt durch eine ungeheure Atmosphäre, die wahlweise zum Entspannen und/oder hemmungslosen Tanzen einlädt. Viele elektronische Alben haben das dieses Jahr nicht wirklich geschafft. (Benjamin Köhler)

31

BEN FROST

Aurora

Ben Frost entzieht sich mit Aurora der Einordnung und Kategorisierung. Beispiellos ist es, wie er seine Hörer erst in ein tosendes Meer aus aufbrausendem Lärm hineinschubst, um ihn dann doch subtil zu führen. Denn trotz aller Experimente ist Aurora als Konzeptalbum durchgeplant und absolut mitreißend. Das Werk wird damit zum wertvollen Ganzkörper-Erlebnis, das die Gehörgänge gehörig durchpustet. (Jonatan Biskamp)

32

MODERN BASEBALL

You're Gonna Miss It All

Retro geht auch anders – denn mit "You're Gonna Miss It All" zeigen Modern Baseball, dass auch der Poppunk der Generation MTV heute noch seine Daseinsberechtigung hat. Songs wie "Broken Cash Machine" oder "Your Graduation" wird sich kaum jemand entziehen können, der in den 90ern Teenager war. Allen anderen diene "You're Gonna Miss It All" zur Rehabilitierung eines geschmähten Genres. (Jan Martens)

33

AGAINST ME!

Transgender Dysphoria Blues

Größer kann ein Einschnitt wohl kaum sein: "Transgender Dysphoria Blues" ist das erste Album von Against Me! nach Laura Jane Graces Geschlechtsumwandlung. Textlich ein überwältigendes Zeugnis der Selbstzweifel und gespaltenen Selbstwahrnehmung eines Transsexuellen, musikalisch eine Sammlung kraftvoller Ohrwürmer – zusammen eines der besten Gitarrenalben des Jahres 2014. (Jan Martens)

34

JENS FRIEBE

Nackte Angst Zieh Dich An, Wir Gehen Aus

Wer ein Album von Jens Friebe hört, muss immer mit einem bestimmten Trash-Faktor leben. Ohne Frage ist er einer der besten deutschen Songwriter unserer Zeit, aber seine Konzeptkunst macht es dem Hörer nicht immer leicht. Artverwandt mit der Hamburger Schule konstruiert er musikalische Auseinandersetzungen mit dem zentralen Motiv der Angst, die als Balladen oder Popsongs getarnt eine perfide Eingängigkeit entwickeln. Und dann plötzlich wieder bewusst billiges Elektro-Synthesizer-Gedöns. Aber bei Jens Friebe kann man damit eben sehr gut leben. (Arne Lehrke)

35

WILD BEASTS

Present Tense

Wild Beasts haben nach eigener Aussage zwei Arten von Songs: "To fuck, or to fight." "Present Tense" bedient eher den ersten Teil des Satzes, ist ein gefühlvolles, eindringliches Album. Synthieteppiche, große, dunkle Stimmen, großartige Popsongs. Wenn diese Band so weitermacht, steht sie mit dem nächsten Album weiter vorne als auf Platz 35. (Daniel Waldhuber)

36

MAC DEMARCO

Salad Days

Mac DeMarco schaffte spätestens 2014 endgültig den Sprung zum Indie-Superstar. Zu gerne zeigten die einschlägigen Medienportale von Pitchfork bis Vice dieses charmante Grinsen mit der sympathischen Zahnlücke und dann einen lockeren Spruch des Beruf-Slackers. Nicht zu vergessen wäre hierbei, dass der Kanadier mit "Salad Days" tatsächlich ein erneut locker beschwingtes und musikalisch reifes Werk vorlegte. (Jonatan Biskamp)

37

WE WERE PROMISED JETPACKS

Unravelling

Auch mit ihrem Drittwerk "Unravelling" schaffen es We Were Promised Jetpacks, aus dem Wust an guten und spannenden schottischen Bands herauszustechen und stellen 2014 zusammen mit The Twilight Sad die besten Alben dieser Richtung. Diesmal wahrscheinlich ohne einen großen Hit für die Indiedisko, dafür mit Keyboards und wunderschönen Melodien. Zwar keine Entwicklung hin zum Indiepop, aber gemischt mit den ganz eigenen, bekannten Stärken eine neue, mindestens genauso gute, Ausrichtung. (Lewis Wellbrock)

38

COLD SPECKS

Neuroplasticity

Einen Riesensprung in Sachen Songwriting hat Al Spx alias Cold Specks mit ihrem zweiten Album "Neuroplasticity" getan. Dass die Frau aus Montreal ein Ausnahme-Talent ist, war zwar schon mit ihrem Debüt klar, spätestens jetzt sollte sich der Status aber überall zementiert haben. Einen nicht unerheblichen Anteil daran hat auch Swans' Michael Gira, der die Künstlerin nicht nur offensichtlich inspirierte, sondern gleich selbst unterstützend bei einigen Songs mitwirkte. Auch bei Cold Specks freuen wir uns schon auf zukünftige Releases und sind gespannt, wie die Reise weitergeht. Denn im Prinzip kann es auf dieser überall hingehen. (Benjamin Köhler)

39

MANCHESTER ORCHESTRA

Cope

"Cope" ist das wohl dreckigste Album unserer Jahrescharts. Riffs wie "Top Notch" fräsen sich solange in deinen Kopf, bis sie von den fantastischen Melodien dieses Albums wieder rausgedrängt werden. So etwas schaffen neben Manchester Orchestra nur wenig andere Bands – und im Indierock 2014 ansonsten überhaupt niemand. (Jan Martens)

40

AUDIO88

Der Letzte Idiot

Wenn Deutschrap eine Klasse wäre, wäre Audio88 der hochintelligente Skeptiker, der alles scheiße findet (Lehrer, Mitschüler, Mathe, die Welt an sich, sich selbst) und dies auch offen und ungefiltert kundtut. Audio88 ist "der letzte Idiot, aus Solidarität zu seinen Mitmenschen" und der "Spast, der ausspricht, was alle Spasten denken" – ohne Rhymes, ohne Filter und ohne Rücksicht auf Verluste. Eine kompromisslose Platte des Deutschrap-Störenfrieds. (Andreas Peters)

41

SUN KIL MOON

Benji

Der Blick auf unsere Jahrescharts dürfte Mark Kozelek alles andere als gefallen, vergeudete er doch einen Großteil seiner Zeit in diesem Jahr mit einem kindischen Streit mit Adam Granduciel von The War On Drugs. Glücklicherweise besann er sich nebenher aber dann doch noch auf seine musikalischen Qualitäten und veröffentlichte mit "Benji" in diesem Jahr ein fantastisches Indiefolk-Album. (Benjamin Schneider)

42

SHARON VAN ETTEN

Are We There

Sharon van Etten ist ein bezaubernder, herzlicher Mensch. Im Booklet ihrer tollen Platte "Are We There" dankt sie ihren Freunden, dass sie die selbstbewusste Frau in ihr hervorgebracht haben. "Are We There" sei so sehr sie selbst wie nichts, was sie zuvor gemacht hatte. Auch wir danken ihren Freunden, denn sonst hätte Sharon diese Platte nicht für uns gemacht. Und das wäre ganz schön schade. (Daniel Waldhuber)

43

WANDA

Amore

Sprachbarriere mal anders: Wen Marco Michael Wandas österreichischer Schmäh nicht stört, der hat 2014 mit "Amore" ein Album gefunden, das musikalisch so perfekter Pop ist, wie es diesem textlich ins Gesicht spuckt. Mal ganz zu schweigen von diesem fiesen "Bologna"-Ohrwurm. Wenn man dich fragt, wohin du gehst... (Jan Martens)

44

SMALL WONDER

Wendy

Was soll man schon sagen zu einem Album, das einem derart die Sprache verschlägt wie "Wendy" von Small Wonder? "Wendy" ist die Geschichte des jungen New Yorkers Henry Crawford, der es sich zur Aufgabe gemacht hat, ein von Peter Pan inspiriertes Konzeptalbum über das Erwachsenwerden zu schreiben und als Ergebnis ein Stück Musik vorgelegt hat, das eine Vielschichtigkeit und emotionale Tiefe besitzt, dass man es kaum fassen kann. Wie oft darf man es schon erleben, dass auf einem Album alles, wirklich alles, derart perfekt zusammenpasst? "Wendy" ist ein solch großartiges Stück Musik, dass es schon fast unheimlich ist. (Kilian Braungart)

45

THE SMITH STREET BAND

Throw Me In The River

Mit The Smith Street Band ist auch der Punkrock in unserer Liste vertreten. Ihr Album "Throw Me In The River" besticht durch eine wunderbare Mischung aus ruhigen Akustikstücken und lauten, voranpreschenden Rocksongs. Mit ihrem Drittling liefern die Australier um Will Wagner eines der besten Punkalben der letzten Jahre ab und können sich sicherlich mit den Großen des Genres messen. (Lewis Wellbrock)

46

DJ KOZE

Reincarnations Pt. II

Der Beruf des Diskjockeys scheint so einfach: Ein paar Platten hier, ein paar Sounds da, zwischendurch den ein oder anderen Knopf drücken, oder gleich mal einen bekannten Kollegen aus der Musikszene mit ins Boot holen, schließlich braucht es ja jemanden, der den mit Beats unterlegten Refrain einsingt und das Ding zu Gold werden lässt. Und dann trifft man auf Musik vom Flensburger Nordlicht Stefan Kozalla alias DJ Koze. Hier wird nicht nur der Beat auf die Tonspur gelegt, sondern große Musik mit noch größerem Feingefühl zu etwas ganz Besonderem gemacht, das die tanzenden Massen in Wallung bringt. Einmal in "Reincarnations Pt. 2" abgetaucht und wieder an die Oberfläche gelangt, fragt man sich, wer eigentlich dieser Guetta war. (Doreen Stoecke)

47

JA, PANIK

Libertatia

Die Wahl-Berliner aus dem Burgenland haben mit "Libertatia" sicherlich ihre poppigste und zugänglichste Platte hingelegt. Es gibt kaum jemanden, dem beispielsweise der Titelsong oder "Dance The ECB" nicht auch nach mehreren Wochen und Monaten noch im Kopf herumspukte. Textlich bleiben "Ja, Panik" indes gewohnt gesellschafts- und konsumkritisch. Angesichts vieler negativer Ereignisse in 2014 (Stichwort: die Vereinigung mit den sechs Buchstaben) war das aber auch bitter notwendig. Wir sagen Danke an Spechtl & Co für einen weiteren Beweis, dass sich intelligente und ohrwurmige Musik nicht ausschließen müssen. (Benjamin Köhler)

48

ROYAL BLOOD

Royal Blood

Dass bei Royal Blood gerade mal zwei Herren für diese immense Ladung Rock'n'Roll zuständig sind, ist schwer zu glauben. Ihr im Sommer erschienenes, selbstbetiteltes Album wurde in den UK so oft verkauft wie seit Jahren kein anderes Debüt. Kein Wunder, denn darauf reiht sich mit Songs wie "Out Of The Black", "Figure It Out", "Little Monster" und "Blood Hands" ein Hammertrack an den nächsten. Anschalten und laut aufdrehen! (Marlena Julia Dorniak)

49

FUTURE ISLANDS

Singles

Noch ganz knapp schaffen es die Future Islands mit "Singles" in unsere Jahrescharts – und das zurecht. Die Gegensätzlichkeit von seichten Synth-Pop-Klängen und der überaus rauen und dominanten Stimme von Frontman Samuel T. Herring bleiben in Ohr, Kopf und Tanzbein hängen und geben den Songs der Platte ihren Charakter, doch ist es auch genau die einzigartigkeit der Vocals, die in der Platte etwas untergehen. An einigen Stellen schlichtweg wegproduziert, erschüttert Herring mit den Tracks des Albums wohl eher live, doch alles in allem ist "Singles" eine Platte, die im Gehör bleibt. (Doreen Stoecke)

50

MUTUAL BENEFIT

Love's Crushing Diamond

Wie könnte man sich nicht an den Moment erinnern, als man zum ersten Mal Jordan Lees zerbrechlichem Falsett und diesen zierlichen, behaglichen Songs begegnete? Somit ist es keineswegs verwunderlich, dass uns "Love's Crushing Diamond" das ganze Jahr im Gedächtnis geblieben ist und sich in unseren Jahrescharts wiederfindet. Es gab dieses Jahr kaum eine schönere Weise, eine halbe Stunde zu verbringen als mit den warmen Klängen von "Love's Crushing Diamond". (Kilian Braungart)

Unsere Top 50 im Überblick:

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